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Der letzte Henker erzählt

2012-02-02T19:52:00.001+01:00

(Rundschau Weiden)

Waldmünchen (rs)."3165 – Monolog eines Henkers" wird am 20. April um 20 Uhr in Waldmünchen, dem Wohnort des Autors Bernhard Setzwein, gastieren. Das Stück handelt in den 50er-Jahren und bietet eine monologisch-groteske Rückschau auf ein allzu wahres Leben des letzten bayerischen Henkers. Der auf wahren Begebenheiten basierende Monolog kam 2007 im "Waldsassener Kasten" in Weiden auf die Bühne – einem der vielen schauderhaften Wirkungsstätten des zweifelhaften Titelhelden.

Zweite Chance auf lustigen Abend

2012-02-02T19:45:00.000+01:00

(Rundschau Weiden)

Region (rs). Nachdem der Großteil der Vorstellungen von "Valentin & Karlstadt – ernst gemeint!" in der Regionalbibliothek Weiden ausverkauft war, gibt es für alle, die den heiteren Abend verpasst haben, eine zweite Chance. In den nächsten Monaten wird die Szenenrevue unter Regie von Christian Hofmann auf Tour gehen. So macht das Ensemble am 2. und 3. August auch auf der BurgWaldeck Station.Weitere Vorstellungen sind am 10. August in Speinshart und am 4. August in Burgtreswitz.

Vom tieferen Ernst nervender Lümmelfilme

2012-01-30T22:40:00.001+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Gelungene "Theo Lingen"-Musikkomödie mit Ilja Richter – Fünf Vorhänge in der Max-Reger-Halle

Von Tobias Schwarzmeier

Weiden. Hinter dem uns so vertrauten, leicht überzeichneten, Lächeln verbirgt sich ein Rätsel. Theo Lingen drehte über 200 Filme und gilt als einer der großen deutschen Schauspieler des vergangenen Jahrhunderts. Doch wer ist der Mann hinter der Maske? Tilmann von Blombergs musikalische Komödie "Theo Lingen – Komiker aus Versehen" versucht das Geheimnis zu lüften und muss dabei scheitern – aber in einer großartigen Art und Weise.

Brot fürs Spielen

Ein Musical-Autor (Arrangeur und Pianist: Daniel Große Boymann) soll über Nacht eine Show über den UFAStar schreiben und verzweifelt. Denn es geht hier nicht um einen extrovertierten, getriebenen Mimen, vielmehr um jemanden, der das Schauspiel als rein technische, akribische Angelegenheit ansieht. Um einen gewissen Franz Theodor Schmitz, der sein Privatleben hinter der Kunstfigur "Theo Lingen" verbirgt. Kurz: Ein dramaturgischer Alptraum und kaum Stoff für eine abendfüllende Künstlerbiographie. Wäre da nicht der besondere unterkühlte Charme und Humor, der Jahrzehnt um Jahrzehnt schadlos übersteht.

Plötzlich sitzt Lingen (Ilja Richter) mit preußisch-reservierter Sitzhaltung und leicht tadelndem Blick da und beginnt, aus seinem Leben zu erzählen. Von der "Bauchentscheidung" Schauspieler zu werden (während der Inflation der 20er Jahre wurde die Gage in Lebensmitteln ausbezahlt) über Operetten-Irrungen eines ernsthaften Mimen bis hin zur NSZeit. Die intelligente, kurzweilige Inszenierung in der Max-Reger-Halle auf Einladung des Landestheaters Oberpfalz wird zur fließenden Traumsequenz, in der die Episoden mit der Rahmenhandlung und stimmigen Liedern verschmelzen.

Beide in der Schublade

Dabei spielen sich der glänzende Ilja Richter und sein vielschichtiger Gegenpart Gideon Rapp präzise die Bälle zu und wechseln ihre Rollen munter. Durch die bedächtige Ruhe, die Richter als älterer Lingen ausstrahlt, bleibt das hohe Tempo der Bearbeitung fast unbemerkt. Der Entertainer legt in die Rolle seines Lebens viel trockenen Humor, biedere Würde, einen Schuss Fatalismus, aber zugleich auch sehr viel von sich. Denn der als "Disco"-Moderator und durch die unsäglichen Lümmel- und Paukerfilme der 60/70er Jahre bekannt gewordene Entertainer kennt sich mit Schubladendenken aus.

Rapp dagegen als jüngeres LingenIch mit köstlich authentischer Gestik reißt die Augen auf und reckt den Hals, als hätte er einige zusätzliche Nackenwirbel. Im nächsten Moment ist er Intendant Gustaf Gründgens, ein blasierter Nazi-Scherge oder für wenige, witzige Sekunden sogar der junge Ilja Richter. Katherina Lange (stark als Lingens Frau, Bert Brecht und "das innere Kind") ergänzt die Szenen stimmig.Tilmann von Blomberg gelingt damit eine zutiefst sympathische und humorvolle Erzählung, die dem Meister des Understatements selbst gefallen hätte. Denn das Stück ist weder ein Kniefall vor Lingen noch beantwortet es die Frage nach seinen Motiven abschließend. Dies ist aber auch nicht nötig. Auch wenn der "Komiker aus Versehen" das Schauspieler-Dasein noch so entmythisiert: Das Lachen der Zuschauer ist Opium für ihn.

Dem Publikum, das nun mal "an einmal gefühlten Umrissen festhält" dient er, indem er unzählige Male die gleichen Rollen verkörpert. Szenen aus jenen Klamotten – in denen Richter seinen ehemaligen Filmpartner bereits treffend parodierte – bleiben den Zuschauern erspart. Sie wä- ren auch deplatziert, denn die "Limonadenfilme", wie Lingen sie nannte, bedeuteten ihm wenig.

Quasi eine Blaupause für viele heutige Schauspieler, wechselt Lingen zwischen gut bezahlten Publikumsfilmen und auf Wirkung bedachtem Theater hin und her. "Die Kunst ist ein Kind, das sich nicht ums Publikum schert. Das Publikum bezahlt und die Künstler – die stehen dazwischen", sagt Lingen. Der Kampf mit diesem, seinen inneren Kind – dem kleinen Theo mit der Drehorgel – begleitet ihn und gehört zu den anrührenden Momenten des Abends.

Die Seele bleibt tabu

Die nur 350 Zuschauer belohnen die außergewöhnliche Aufführung mit viel Beifall und fünf Vorhängen. Hat sie doch eine Idee vom Menschen Theo Lingen vermittelt. Der Schauspieler bleibt dagegen schwer zu greifen. Wie Lingen es wollte: "Meine Seele offenbaren? So tief will ich nicht steigen."

Burgfestspiele in Feierlaune

2012-01-26T19:54:00.004+01:00

(Rundschau Weiden)

Mit dem Vohenstraußer Burgtheater hat alles begonnen. 30 Jahre später begrüßt dort das Landestheater Oberpfalz die Gäste.

Von Ulla Britta Baumer

Leuchtenberg. 650.000 Besucher in 30 Jahren: Diese Zahl kann sich sehen lassen. Und auch die Mitwirkenden gehen in die Geschichte der Burgfestspiele Leuchtenberg ein. Immerhin ist es 620 Personen zu verdanken, dass dieses kleine, aber feine Theater seit 30 Jahren am Laufen gehalten wird – und das in einer Professionalität, wie es kaum ein anderes Laientheater zustande gebracht hat.

Stopp! Laientheater ist längst falsch. Denn inzwischen darf sich Leuchtenberg Landestheater Oberpfalz (LTO) nennen, fest angestellten, staatlich ausgebildeten Profi-Schauspielern und allem Drum und Dran, was ein Landestheater braucht. Davon profitiert auch Weiden, denn das LTO hat in der Max-Reger-Halle auch die Gastspiele in Händen. Und das Dachgeschoss der Regionalbibliothek mit seinem kleinen Aufführungssaal ist fest gebucht vom LTO – und manchmal sogar die Thermenwelt.

Nicht zu vergessen die Landtouren mit aktuellen Produktionen als Open-Air und teils in alten Burgen. So kann man Gerhard-Polt-Texte am 10. Februar (20 Uhr) in der Regionalbibliothek genießen. "Andorra", das Drama von Max Frisch bringt das Landestheater Schwaben am 25. Februar (19.30 Uhr) in die Regerhalle. Feucht-fröhlich wird’s am 9. und 17. März (20 Uhr) mit "Warten auf Godot". Der Klassiker ist so skurril wie sein Aufführungsort, das Planschbecken der Thermenwelt. "Zärtlichkeiten mit Freunden", Comedy und Kasperett aus Sachsen, kann man mit Stefan Schramm und Christoph Walther am 24. März (20 Uhr) in der Regionalbibliothek erleben. Und am 13. April (19.30 Uhr) folgt die Musical-Biografie des Theaters Hof mit Titel "Jetzt oder nie – Die Comedian Harmonists". Im Theatersommer gibt es diesmal "Der kleine Prinz" (Premiere 26. Mai), "Der verkaufte Großvater" (Premiere 1.Juni), "Der Diener zweier Herren" (Premiere 15. Juni), "Pippi auf den sieben Meeren (Premiere 7. Juni), "Heinz-Erhardt-Abend" (Premiere 21. Juni), "Faust. Der Tragödie erster Teil" (Premiere 6. Juli) und "Rilke und ein Wasserglas" (Premiere 13. Juli). Infos unter www.landestheater.oberpfalz.de.

Heimat- und Kulturverein blickt zurück

2012-01-03T22:44:00.001+01:00

(Nordbayerischer Kurier - www.bt24.de)

von Heimat- und Kulturverein im OWV e. V.

Heimat- und Kulturverein schaut auf 2011 zurück Am Jahresende ist es üblich, auf die vergangenen Monate zurückzublicken.
Der Heimat- und Kulturverein tat dies in den letzten Tagen auch. An die Bürgerschaft von Waldeck und Umgebung, sowie alle Interessierten zu dem Geschehen rund um den Schloßberg, gewandt, sollen die Aktivitäten und Vorausplanungen kurz angesprochen werden.

So wurde der siebente Bauabschnitt auf der Burgruine mit Freilegung und Errichtung des Wehrgangs auf der Nordseite der Burg in Richtung Waldeck und der Aufbau des zweiten und dritten Wehrturms fast abgeschlossen.
Noch verbliebene Restarbeiten in diesem Bereich, werden im nächsten Jahr abgeschlossen. Die Burgruine ist jetzt von Waldeck und außerhalb noch deutlicher sichtbar (siehe beil. Foto vom Wehrgang mit den Wehrtürmen).
Mit dem Internationalen Jugendgemeinschaftsdienst führte man im Zeitraum August/September, drei Wochen ein internationales Jugendworkcamp durch.
17 Jugendliche aus der ganzen Welt waren vor Ort und im Nachhinein ist festzustellen, dass das Camp ein voller Erfolg war. Die Aktivitäten in diesem Bereich wurden allgemein positiv aufgenommen.

Ein besonderes Ereignis war sicherlich die Theaterpremiere am 4./5. Aug. 2011 auf dem Schloßberg. Zusammen mit dem Landestheater Oberpfalz (LTO) wurden an den beiden Tagen ausverkaufte Veranstaltungen 'Szenen aus LORIOT' geboten. Schönes Wetter und beleuchtet mit einer eindrucksvollen Kulisse, war das Theater auf dem Schloßberg ein Höhepunkt des Jahres. Aufgrund der sehr erfolgreichen Premiere und dem großen Zuspruch wird es auch 2012 wieder mit dem LTO eine Theateraufführung geben. Dargeboten wird 'Valentin & Karlstadt - Ernst gemeint!' und zwar am 2. und 3. August 2012. Karten dazu gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen Wellvital Landhaus zum Hirschen und beim Reisecenter Märkl in Kemnath, sowie unter www.okticket.de. Wie zu erfahren war, läuft der Vorverkauf bislang bereits recht zufrieden stellend.

Ein weiterer Höhepunkt war im abgelaufenen Jahr die Hauptversammlung des Oberpfälzer Waldvereins, bei der der HuK im Mai Ausrichter war. Im Rahmen dieser Veranstaltung wurde auch der 'Waldecker Burg-Kräuter'
vorgestellt, ein Kräuterlikör, der sich als Geschenk für viele Anlässe anbietet und noch wie vor beim HuK vorrätig ist.
Die Verantwortlichen sprechen allen Dank und Anerkennung aus, die den Verein und die Arbeiten auf dem Schloßberg unterstützt oder persönlich mitgearbeitet haben. Die Arbeiten des HuK werden von überaus großer Unterstützung aus der Bevölkerung aus Nah und Fern getragen. Ein Zeichen dafür ist, dass an Wochenenden und Feiertagen eine große Zahl von Gästen von überall her den Schloßberg und die Burgruine besuchen. Der Schloßberg ist zu einem echten Anziehungspunkt in der Region geworden.
Schließlich sei hier noch auf die Jahreshauptversammlung des HuK hingewiesen, die am Sonntag, 22. Januar 2012 um 20 Uhr im Gasthaus Merkl stattfindet. Dort werden auch die bisherigen Arbeiten an der Burg vorgestellt und die weiteren geplanten Maßnahmen für die Zukunft besprochen. Darüber hinaus wird nach der Versammlung Werner Schubert aus Kemnath einen Vortrag halten. Zur Jahreshauptversammlung sind nicht nur die Mitglieder, sondern auch alle Interessenten herzlich eingeladen.

Gala-Zeitreise in aller Bescheidenheit

2012-01-03T12:39:00.010+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Landestheater Oberpfalz mit stimmiger Neujahrsrevue "Made in Germany" in der Max-Reger-Halle

Von Tobias Schwarzmeier

Weiden. Ein Jahreswechsel hat immer etwas nostalgisches. Doch während die meisten nur das vergangene Jahr vor dem inneren Auge aufleben lassen, geht das Landestheater Oberpfalz (LTO) gleich mehr als ein halbes Jahrhundert zurück. Mit Musik, Sketchen und Showeinlagen streift das LTO in seiner unterhaltsamen Neujahrsrevue "Made in Germany" durch die frühe Popkultur der jungen Bundesrepublik.

In der über weite Strecken gelungenen Retrospektive mit Schwerpunkt auf den "Fabulous Fifities" macht Regisseur Matthias Winter einen harten Schnitt zur aufwendigen Musicalgala des Vorjahres. In "Made in Germany" beklagt kein innerlich zerrissener Vampir-Graf mit bewegender Theatralik zu bombastischer Rockmusik die Last, unsterblich zu sein. Nein, hier trällert die kleine, süße Conny Froboess – bei der es bereits als Bühnenpräsenz galt, wenn sie beim Singen die Arme hob – ein nettes Liedchen.

Ein Spiegel der Zeit

Winter nimmt diesen bescheidenen Minimalismus auf und spielt mit der Erwartungshaltung des Publikums, das bisher eher pompöse Silvester- oder Neujahrsgalas in der Max-Reger-Halle gewöhnt war. Doch mit der originalgetreuen Bearbeitung der Schlager und Szenen aus den ersten Fernsehshows wie "Dalli Dalli" ist die Inszenierung genau das, was sie verspricht: ein Spiegel der Zeit.

Die Befreiung, die Last der Kriegsjahre langsam ablegen zu können, und die Suche nach Ablenkung und Leichtigkeit sind in der damaligen Musik übermächtig. So lassen die heute als wenig anspruchsvoll empfundenen Songs kaum Spielraum für kreative Neuinterpretationen. Der ist aber auch nicht nötig.

Angesiedelt in der Hotel-Kulisse des "Weißen Rössl" feiert das LTO-Ensemble mit seltsam gemusterten Anzügen, Petticoats und tollen Frisuren das Wirtschaftswunder. Der glänzende Benjamin Oeser, ganz ein vielseitiger Entertainer der alten Schule, vollbringt dabei eine wahre Energieleistung. In etlichen Rollen (unter anderem als Rudi Carrell, Roy Black oder Rudolf Prack) trägt er stimmlich, schauspielerisch und komödiantisch überzeugend die Inszenierung.

Auch wenn Katharina Stark und Alex Gruber in "Zwei kleine Italiener" das Heimweh zweier Gastarbeiter besingen, Johannes Aichinger im Bill-Ramsey-Medley über das "Pigalle" und die "Zuckerpuppe" röhrt oder Markus Engelstädter den deutschen Rock-’n’-Roller Peter Kraus gibt, ist der Zuschauer vollends angekommen. Einlagen wie der freche Bikini-Song "Itsy Bitsy" (Laura Schmucker, Monika Bram, Ramona Zimmermann) oder ein Kinderchor (bei "Dein schönstes Geschenk") gefallen ebenso.

Humor trocken, Hose nass

Die älteren Zuschauer haben sichtlich Freude an der Authentizität, seufzen, nicken und lachen an den richtigen Stellen. Bei vielen jüngeren Zuschauern weckt der Abend dagegen eine diffuse Sehnsucht nach einer einfachen Zeit. "Trockener Humor in nassen Hosen" umschreibt Stefan Neubauer als begossener Heinz Erhardt im witzigen "Sonnen- und Regenlied" treffend den braven Witz der eingestreuten Sketche.

Hier bieten ein dialektbegabter Portier (Winter), ein verzweifelter Tagesschausprecher ohne Nachrichten (Aichinger) oder die "Palim Palim"-Knastbrüder (Oeser/Neubauer) eine würdige Hommage an Frankenfeld, Lingen und Hallervorden.

Mit der stimmigen Neujahrsrevue hat sich das LTO-Ensemble, passend zum Titel, ein Gütesiegel verdient – wenn auch mit kleinen Einschränkungen. Wie im Vorjahr wird diskutiert werden, ob es zum Anspruch eines Landestheaters passt, Weidener Prominente in die Show einzubinden. Auch fehlt es manchen Interpretationen wie den Showmaster-Parodien etwas an Pep. Dennoch startet das LTO-Ensemble mit dem rundum angenehmen Nostalgieabend stilvoll in sein Jubiläumsjahr, in dem 30 Jahre Burgfestspiele Leuchtenberg gefeiert werden.

Weiden: Neujahrsrevue des Landestheaters Oberpfalz

2012-01-02T12:26:00.003+01:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Mit Unterhaltung aus der "guten alten Zeit" ins neue Jahr.
Zum zweiten mal hat das Landestheater Oberpfalz zu einer Neujahrsgala in die Max-Reger-Halle geladen, diesmal unter dem Titel "Made in Germany". Das Ensemble und die Band des LTO beförderten die Zuschauer mit Sketchen und Musik-Einlagen zurück in die heimelige TV-Landschaft ab den Fünfzigern.

Segelschiff strandet in Turnhalle

2011-12-20T19:30:00.000+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Weiden. (ca) Das Landestheater Oberpfalz geht in die Schulen. Schauspieler Benjamin Öser nahm es am Freitagvormittag mit 240 Kindern der Hans-Sauer-Schule in Rothenstadt auf. Ganz allein. Im Ein-Mann-Stück "Westindische Früchte" erzählt Schiffskoch Stoffel von seinen Erlebnissen an Bord des Segelschiffs von Entdecker Christoph Kolumbus. Im Stück strandet Stoffel auf einer kleinen Insel – welch seltsame Früchte es dort gibt! Für die mobile Produktion hatte Öser ein halbes Schiff als Kulisse dabei. Bild: Steinbacher

Ruine als Bühne entdeckt

2011-12-17T12:58:00.001+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Landestheater Oberpfalz kehrt im August mit "Valentin & Karlstadt" nach Waldeck zurück

Nach der erfolgreichen Premiere im vergangenen August gibt es auch 2012 wieder "Burgfestspiele" auf dem Schlossberg. Das Landestheater Oberpfalz (LTO) tritt erneut in Aktion. Zu sehen gibt es dann die Szenenrevue "Valentin & Karlstadt - Ernst gemeint!" nach Karl Valentin und Liesl Karlstadt.

Die Inszenierung liegt in den Händen von Christian Hofmann, die Bühnengestaltung übernehmen Hildegard Schmucker und Klaus Blobner. Für die Kostüme zeichnet Eva Schwab verantwortlich, die musikalische Leitung hat Johannes Gruber. Regieassistenz führt Maria Ahke. Die Akteure sind: Martina Meier, Christian Hofmann, Maria Ahke, Johannes Gruber, Waltraud Janner-Stahl und Peter Wittmann.

Kongeniales Duo

Der bayerische Komiker und Liesl Karlstadt waren ein kongeniales Bühnenduo, das meisterhaft den Humor des "Um-die-Ecke-Denkens" beherrschte. Die Besucher werden Christian Hofmann als Karl Valentin erleben. Als Liesl Karlstadt agiert Martina Meier. Sie bescheren dem Publikum nicht nur einen lustigen Abend, sondern thematisieren auch die Lebensgeschichte der Protagonisten, die weit weniger heiter war als ihre Komik.

Aufführungstermine sind der 2. und 3. August 2012 um 20 Uhr. Der Eintritt beträgt 18 Euro für Erwachsene und zwölf Euro für Gäste bis 16 Jahre. Der Kartenvorverkauf beginnt ab sofort. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich im Landhaus "Zum Hirschen", Unterer Markt 35a in Waldeck (Montag bis Freitag von 8 bis 11 und 17 bis19 Uhr), und im Reisecenter Märkl, Stadtplatz 41 in Kemnath.

Vielleicht ist das auch ein Tipp für ein besonderes Weihnachtsgeschenk, um im einzigartigen Ambiente der Burgruine auf dem Schlossberg einen schönen Sommerabend zu erleben.

Kinder entdecken mit Schiffskoch Stoffel eine neue Welt

2011-12-13T09:39:00.000+01:00

(Der neue Tag - http://www.oberpfalznetz.de/)

Moosbach. (gi) Der Schiffskoch Stoffel befindet sich an Bord der Santa Maria, dem Eroberungsschiff Christopher Columbus, vor der Insel Haiti. Unbekannte Gemüse- und Obstsorten konfrontieren ihn mit der „Neuen Welt“, die ihm immer neue Rätsel stellt. Die Geschichte der Entdeckungen aus der Sicht des Schiffskochs erlebten die Grundschüler sowie die Mädchen und Buben des Kindergartens mit. Stoffel (Benjamin Oeser) vom Landestheater Oberpfalz plauderte in dem von Norbert Ebel geschriebenen Monolog lustig und munter drauf los. Er entdeckt in Westindien den Herzapfel (Tomate), ein komisch braunes Ding (die Kartoffel) und einen langen Kolben mit kleinen Früchten dran (Maiskolben). Mit Leichtigkeit wirbelte Stoffel, eingekleidet von Evi Schwab, durch die Schulturnhalle. Am Ende war der Applaus riesengroß. Schulleiter Josef Rauch und Klasslehrerin Stefanie Ach dankten für die Theaterstunde. Intendant Matthias Winter freute sich über die aufmerksam lauschenden Kinder. Bild: gi

Romantik und Hintersinn

2011-12-13T09:18:00.010+01:00

(http://www.dieoberpfalz.de/)

WEIDEN. Manchmal ist doch ganz gut, was die Eltern für die Kinder vorgesehen haben. Und manchmal kommt zusammen, was zusammen gehört. Das zeigte sich am 10. Dezember 2011 im Lustspiel 'Leonce und Lena' von Georg Büchner, vom Landestheater Oberpfalz (LTO) unter der Regie von Daniel Grünauer inszeniert.

Ein Bericht unserer Mitarbeiterin Gabriele Glaubitz

Eine cremefarbene, gepolsterte Bühne. Eine Spielwiese für alle möglichen Lüste und Launen. Darauf ein roter Mini-Flügel, daneben eine Treppe ins imaginäre Obergeschoss, auf der anderen Seite eine Sitzbank. Das Bühnenbild in der Regionalbibliothek Weiden war alles andere als opulent. Und doch perfekt für das Schauspiel, lenkte doch nichts die Aufmerksamkeit von den Charakteren ab.

Eine sich anbiedernde Präsidentin in Latex (Jutta Bollwein) umtänzelt den verwirrten König vom Königreich Popo (Stefan Neubauer), der in Unterhosen einen langen Monolog an sein Volk hält. Sein verträumter Sohn Leonce (Benedikt Kleber), dessen Hauptbeschäftigung das Nichtstun ist, soll mit Lena, Prinzessin von Pipi (Katharina Stark), verheiratet werden. Leonce und seinen Gespielinnen Rosetta und Gina (Barbara Trottmann und Stefanie Roth) gefällt diese Idee gar nicht. Doch auch Lena, in Begleitung ihrer schnippisch überdrehten Gouvernante (Claudia Lohmann), hält nichts von diesem Plan. Die beiden Königskinder fliehen, unabhängig von einander, nach Italien. Das Land galt zur Entstehungszeit dieses Lustspiels als der Inbegriff des süßen Lebens. Als sie sich zufällig über den Weg laufen, verlieben sie sich in einander, ohne zu wissen, wer der andere ist. Der lebenslustige, trinkfeste Lebemann Valerio (sehr überzeugend: Lukas Höllerer) verhilft den beiden, sich zu treffen. Dafür soll er Staatsminister werden.

Der König will, anstelle der geflohenen Verlobten, Pappfiguren mit einander vermählen. Gerade noch rechtzeitig kommen Leonce und Lena, mit Pappmasken getarnt, am Hof an. Und erkennen, welchen Streich ihnen das Schicksal gespielt hat.

Dass den Schauspielern das ein oder andere Kleidungsstück fehlte, mal die Hose, mal das Hemd oder Schuhe, war natürlich absurd und ließ Gedankenspiele zu. Neonfarbige Bänder ersetzten die fehlenden Kleidungsteile. In überspitzten Karikaturen wurden die Wesenszüge der Figuren gezeichnet. Der geniale Sprachwitz fesselte das Publikum, das in diesen Spaß ebenfalls immer wieder integriert wurde, als Ansprechpartner der Akteure, Volk, Bauern oder Staatsräte. Sogar der Priester, der Leonce und Lena am Ende des Stücks traute, wurde aus dem Publikum ausgewählt.

Dem Stück fehlt es nicht an politischen Andeutungen, etwa auf die Kleinstaaterei im 19. Jahrhundert, als der König vom Thron aus die Landesgrenzen überwachen konnte. Von dort aus konnte er auch sehen, wenn jemand in sein Reich zu Besuch kam. Büchner, der eigentlich Medizin studiert hatte, schrieb das Lustspiel innerhalb kürzester Zeit für einen Wettbewerb, dessen Abgabetermin er jedoch verpasste. Diese Hast merkt man dem Stück in gewissen Abschnitten an, denn viel Zeit wurde bei manchen Szenen nicht verwendet, um sie vielleicht auszuschmücken oder in die Länge zu ziehen. Die Akteure kamen meist sehr schnell zum Punkt, schauspielerisch ebenso wie verbal. Ideal besetzt und überzeugend war der lange Applaus und die Rosen am Ende des Stück verdient.

Nach zweihundert Jahren noch topaktuell

2011-12-12T07:59:00.001+01:00

(Der neue Tag - http://www.oberpfalznetz.de/)

Hintersinnige Landestheater-Inszenierung von "Leonce und Lena" in der Regionalbibliothek – Viel Wortwitz

Von Tobias Schwarzmeier

Weiden. Die Masken fallen. Die anonyme Hochzeit hat die richtigen Liebenden zusammengebracht und führt zu einem glücklichen Ende. Manchmal scheint es so einfach zu sein. Doch auch Georg Büchners Liebesgeschichte "Leonce und Lena" versteckt etwas hinter einer Maske.

Zunächst ist das Werk – vom Landestheater Oberpfalz in der Regionalbibliothek Weiden lebendig inszeniert – eine klassische Liebeskomödie mit bekanntem Aufbau und üblichen Wendungen. Zwei Königskinder (Katharina Stark und Benedikt Kleber) fliehen, ohne sich zu kennen, vor ihrer arrangierten Heirat nach Italien, treffen sich dort zufällig und finden durch eine List des Dieners Valerio zusammen. Wer jedoch hinter die Larve der harmlosen Liebeswirren blickt, findet dort eine zynische Karikatur der Zustände in der vorrevolutionären Phase des 19. Jahrhunderts, die jedem heutigen Kabarettisten zur Ehre gereichen würde.

Ideal besetzt

Die stimmige Kombination dieser beiden Motive stellt die schwierigste Aufgabe für Regisseur Daniel Grünauer dar, die er mit einer stringenten Bearbeitung nahe am Original und einem ideal besetzten Liebespaar bravourös löst. Stark und Kleber geben der romantischen Prinzessin und dem bornierten, verträumten Müßiggänger mit feiner Körpersprache genau das richtige Maß an Identität, Zweifeln und verliebten Blicken mit, um die Romantiker im Publikum zu gewinnen.

Grünauer kann dadurch die in der Vorlage nicht ganz so glatte Romanze straffen. Dieser schmale Rahmen akzentuiert den sozialkritischen Subtext und bereitet die Bühne für herrlich kunstvolle Wortspiele.

Georg Büchners einzige Komödie – der Autor starb im jungen Alter von 23 Jahren – war ein Schnellschuss, mit dem er in letzter Sekunde noch an einem Wettbewerb teilnehmen wollte. Dieser Zeitdruck ist spürbar, denn der Freidenker verströmt seine pure Eloquenz, die alle Darsteller ausleben dürfen, ungeheuer gradlinig.

Selbst Belanglosigkeiten werden so zu respektlosen Angriffen auf überdrüssige Aristokraten, die Faulheit zum Talent erheben, an Selbstmord denken, weil die Situation gerade irgendwie dazu passt, oder in sinnentleerten Gesprächen ihr tristes Dasein beklagen.

Das spielfreudige Ensemble mit Claudia Lohmann als schnippischer Gouvernante, Jutta Bollwein als kriecherischer Staatsratspräsidentin sowie Regieassistentin Barbara Trottmann und Stefanie Roth als tratschenden Hofschranzen lästert, stichelt und beleidigt – und macht dabei sich selbst lächerlich. Der heimliche Protagonist aber ist der clevere Lebemann Valerio. Verkörpert vom glänzenden Lukas Höllerer, der die schlagfertige Rampensau mit sichtlichem Spaß gibt, stellt dieser in spritzigen Monologen die Unzulänglichkeiten seines Umfelds schonungslos bloß.

Überzeugend gespielt

Eine wahre Offenbarung ist auch Stefan Neubauers Interpretation des verwirrten Königs. Leonces Vater stolpert ohne Hose in Feinripp-Liebestötern mit Eingriff und neongelbem Strumpfband planlos über die farbarm gehaltene Bühne, erinnert sich mit einem Knoten im Schnupftuch gerade noch an sein Volk und zeigt ihm unbewusst und vieldeutig sein Hinterteil. Sein Entschluss, die Heirat auch ohne das Paar symbolisch mit Pappfiguren durchzuziehen, zeigt, wer hier das wahre, platte Abziehbild ist. Seltsamerweise konnten 200 Jahre politischer und gesellschaftlicher Veränderung dem inspirierenden Stoff nichts anhaben. Degenerierte Monarchen oder der angedeutete Flickenteppich zersplitterter Kleinststaaten im Deutschen Bund – die Diener können vom Thronsaal aus die Landesgrenzen überwachen – sind zwar Geschichte. Doch eine krisengeschüttelte EU, realitätsferne Staatsmänner, die klaffende Schere zwischen Arm und Reich oder eine Jugend, die ihre Freiheiten nicht realisiert, geben dem Werk Aktualität.

In gewisser Weise ist das Happy- End eigentlich pessimistisch. Der konfuse König tritt zurück, zieht in einem seltenen Moment der Klarheit eine Hose an und postuliert das freie Denken – um beim Abgang murmelnd wieder daran zu zweifeln. Es kommt auch nichts Besseres nach: Valerio, die personifizierte Spaßgesellschaft, als Staatsminister und die beiden weltfremden Jungregenten geben eine fatale Richtung vor: "Morgen machen wir weiter. Genau so wie bisher."

Klassiker zum Jubiläum

2011-12-08T18:25:00.008+01:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung)

Programm der Burgfestspiele Leuchtenberg vorgestellt - Karten ab sofort

LEUCHTENBERG. Mit Bühnenklassikern wartet das Landestheater Oberpfalz (LTO) zum 30-jährigen Jubiläum der Burgfestspiele Leuchtenberg im nächsten Sommer auf. Eine Höhepunkt ist sicherlich Goethes "Faust. Der Tragödie Erster Teil" in der Vohenstraußer Friedrichsburg.

Eröffnet wird die Freilichttheatersaison allerdings auf der Burg Leuchtenberg am 26. Mai mit "Der kleine Prinz". Es folgen: "Der verkaufte Großvater", "Der Diener zweier Herren" und "Pippi auf den sieben Meeren". Das Publikum darf sich erneut auf "One Night To Remember" freuen. Am Spielort Friedrichsburg werden ein Heinz-Erhardt-Abend sowie "Rilke und ein Wasserglas" in Szene gesetzt. Der Kartenvorverkauf hat bereits begonnen.

Als Bonbon zum 30-jährigen Jubiläum bringt das LTO einen Wandkalender in limitierter Auflage mit Fotos aus vergangenen Inszenierungen heraus. Enthalten sind zudem alle Vorstellungstermine der Festspiele 2012 in Leuchtenberg und Vohenstrauß. Die Kalender sind am 10. und 11. Dezember auf den Weihnachtsmärkten in der Regionalbibliothek Weiden, auf Schloss Guteneck, Schloss Burgtreswitz und Burg Leuchtenberg erhältlich. Bestellt werden kann er auch auf der Homepage www.landestheater-oberpfalz.de.

"Der kleine Prinz": Mit einem Phantastical nach Antoine de Saint-Exupéry unter der Regie von Susanne Stangl feiern die Burgfestspiele am 26. Mai Saisonpremiere auf der Burg. Das moderne Märchen in einer fantasievollen Inszenierung für Kinder und Erwachsene ist ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit.

"Der verkaufte Großvater": Das Volksstück von Anton Hamik ist ab 1. Juni zu sehen. Regie bei dem bayerischen Bauernschwank wie er im Buche steht, führt Daniel Grünauer.

"Der Diener zweier Herren": In Carlo Goldonis Kultstück bekommen ab 15. Juni die Masken der Commedia dell'Arte Seele und Herz und das Publikum komödiantischen Theaterspaß. Regie führt Wolfgang Krebs.

"Pippi auf den sieben Meeren": Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf ist eine echte Seemannstochter und das beweist sie ab 7. Juni in dem Familienstück nach Astrid Lindgren unter der Regie von Susanne Stangl.

"One Night To Remember": Zweimal - am 3. und 4. Juli - ist die lauschige Sommernacht mit Musik von Markus Engelstädter and Friends auf der Burg geplant.

"Heinz-Erhardt-Abend": Das Beste von Schauspieler, Humorist und Dichter Heinz Erhardt liefert eine Szenenrevue unter der Regie von Daniel Grünauer ab 21. Juni auf Schloss Friedrichsburg.

"Faust. Der Tragödie Erster Teil": Eines der vielschichtigsten und am meisten interpretierten Werke der deutschen Literatur kommt ab 6. Juli auf die Bühne von Schloss Friedrichsburg. Regie führt Meike Fabian.

"Rilke und ein Wasserglas": Die lyrischen Werke des Spätromantikers werden am 13. Juli auf Schloss Friedrichsburg im theatralen Gewand in einer Lesung präsentiert. Diesmal stehen Texte und Stimmen im Vordergrund, begleitet vom obligatorischen Wasserglas.

Zur Wahl stehen in der Saison 2012 ein "Freilicht-Abo", ein "Kammer-Abo" und das "LTO-5er-Ticket". Weitere Informationen dazu und Karten im Vorverkauf gibt es ab sofort unter www.landestheater-oberpfalz.de, im Ticketbüro Leuchtenberg (Telefon 09659/93100, montags bis freitags von 9 bis 13 Uhr), beim Ticketservice des Medienhauses "Der neue Tag" (Telefon 0961/85-550) sowie voraussichtlich ab Mitte Dezember in der Regionalbibliothek in Weiden.

Sandra Schmidt

Mit Mini-Budget und sehr viel Herz

2011-12-06T19:17:00.000+01:00

(Mittelbayerische Zeitung - www.mittelbayerische.de)

KULTURARBEIT Das Landestheater Oberpfalz bringt mit großem Engagement anspruchsvolles Schauspiel auf die Bühne. Die Erfolgsstory begann vor 30 Jahren.

VON REINHOLD WILLFURTH, MZ

VOHENSTRAUSS. Das jüngste Ensemble der Republik feiert 30-jähriges Jubiläum: Was auf den ersten Blick paradox erscheint, erschließt sich schlicht aus den Genen des Landestheaters Oberpfalz (LTO). Aus den Burgfestspielen, die vor drei Jahrzehnten ihr erstes Stück auf die Bretter der Ruine Leuchtenberg (Lkr. Neustadt/WN) brachten, hat sich ein professionelles Ensemble entwickelt, das soeben seine erste offizielle Saison erfolgreich absolviert hat – mit einem Etat, den eine einzige Produktion an der Staatsoper München verschlingt. Mit nur 300 000 Euro also, mit 22 zum "Theater-Mindestlohn" von 1600 Euro (brutto) fest angestellten Mitarbeitern und vielen ehrenamtlichen Helfern hat es das LTO in der abgelaufenen Saison geschafft, über 36 000 Menschen in seine diversen Spielstätten zu locken.

Matthias Winter rührt in seinem grünen Tee und lehnt sich zufrieden zurück. "Mit 34 000 Zuschauern haben wir kalkuliert", sagt der LTO-Intendant. 142 Aufführungen und 22 Produktionen haben er und sein Team im Premierenjahr gestemmt. Die Kritiken waren – bis auf ein unglückliches Gastspiel des Landestheaters Schwaben – ermunternd bis euphorisch. Zwei Drittel des Etats sind durch den Ticketverkauf abgedeckt – eine Traumquote im Vergleich zu etablierten Stadttheatern. "Das soll uns erst einmal einer nachmachen", sagt Winter stolz.

Wie Phönix aus der "Grease"-Asche

Dabei war der Anfang schwer für das junge Ensemble. Ein paar Wochen vor dem für eine glanzvolle Premiere vorgesehenen Musical "Grease" beanspruchte ein New Yorker Ensemble die deutschen Aufführungsrechte. In Düsseldorf lief das Stück dann 73 Mal. Das aus der Not geborene Ersatzstück für die Oberpfälzer Truppe, das beschwingte, herrlich selbstironische Eighties-Musical "Xanadu", geriet dann zum umjubelten ersten Knüller des LTO. Sogar Kunstminister Wolfgang Heubisch schwang bei der Premiere das Tanzbein. Trotz des gelungenen Abends für den Minister könnten die staatlichen Zuschüsse für sein jüngstes Landestheater aber ein bisschen üppiger fließen. Der Freistaat ist gleichwohl zusammen mit der Stadt Weiden der wichtigste Geldgeber.

Die Startup-Kulturunternehmer aus der nördlichen Oberpfalz hoffen nun auf ein finanziell entspannteres Jubiläumsjahr 2012. Pure Utopie ist für den jungen Intendanten ein Theater-Obolus, wie ihn die Stadt Regensburg bereit ist zu geben. "Neun Millionen Euro pro Jahr, heruntergebrochen auf Weiden wären das ungefähr drei Millionen", träumt Winter. Aber er weiß: "Wer vergleicht, wird unglücklich."

"Herzblut kann man nicht kaufen"

Theater aus der Region für die Region will das LTO auf die Bühne bringen, und dazu zählt für Winter auch die Herkunft der Akteure und die der Autoren. "Herzblut kann man nicht kaufen", spielt der LTO-Intendant auf die "Legionärsmentalität" in manchen Stadttheatern an. Als Stimme der Region versteht man sich beim Landestheater Oberpfalz auch bei der Auswahl der Stücke. Werner Fritsch, Harald Grill, der Regensburger Rolf Stemmle und weitere interessante Oberpfälzer Autoren stehen auf der LTO-Wunschliste bzw. werden bereits gespielt. Auch hier sieht Winter Nachholbedarf in der Region. Denn der Appetit der Zuschauer auf Schauspieler und Autoren mit Herz für ihre Region werde weiter steigen.

Konsolidierung ist beim Jubiläumsprogramm angesagt. "Experimente können andere machen", hat der Intendant als Parole ausgegeben. Und so werden in der Sommersaison überwiegend "alte Bekannte" die LTO-Bühnen auf der Burg Leuchtenberg, im Vohenstraußer Schloss Friedrichsburg, der Weidener Max-Reger-Halle, des Amberger Stadttheaters und weiteren Spielstätten in der Oberpfalz bevölkern: "Der verkaufte Großvater", Pippi Langstrumpf, Der Kleine Prinz, Heinz Erhardt oder Theo Lingen. Aber auch Theater-Enthusiasten kommen auf ihre Kosten, zuweilen auch an ungewöhnlichen Spielorten: "Warten auf Godot" inszeniert Intendant Winter in einem Schwimmbecken der Weidener Thermenwelt (WTW). Am gewohnten Spielort auf der Burg wartet ein Höhepunkt der italienischen Commedia dell’Arte unter freiem Himmel auf das verwöhnte Publikum: "Der Diener zweier Herren" von Carlo Goldoni.

VORHANG AUF FÜR DAS 31. FESTSPIELJAHR

> Das Jubiläumsprogramm der Burgfestspiele Leuchtenberg startet am 26. Mai mit "Der Kleine Prinz" in der Regie von Susanne Stangl.
> Das Volksstück von Anton Hamik "Der verkaufte Großvater" folgt am 1. Juni (Regie: Daniel Grünauer).
> "Der Diener zweier Herren" von Carlo Goldoni (Regie: Wolfgang Krebs) hat am 15. Juni Premiere.
> "Pippi auf den sieben Meeren" schippert ab 7. Juni über die Bühne.
> Bis zur Eröffnung der Freiluftsaison bietet das LTO folgende Termine: "Theo Lingen, Komiker aus Versehen" mit Ilja Richter (27. 1. 2012), "Polt(er)-Abend" mit Texten von Gerhard Polt (10. 2.), "Andorra" von Max Frisch (25. 2.), "Warten auf Godot" (9. 3.), "Zärtlichkeit mit Freunden" (Kabarett aus Sachsen, 24. 3.) und "Jetzt oder nie – die Geschichte der Comedian Harmonists" (13. 4.).
> Rund 650 000 Besucher kamen in den letzten 30 Jahren zu den insgesamt 94 Stücken der Burgfestspiele Leuchtenberg mit den zwei Spielstätten auf der Burg und im Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß. (fu)

Großes Jubiläum und großes Programm

2011-12-05T20:40:00.002+01:00

(www.dieoberpfalz.de)

NEUSTADT. Das große Jubiläum stand im Vordergrund. Vor 30 Jahren wagte die Stadtbühne Vohenstrauß, das heutige Landestheater Oberpfalz (LTO), den Schritt auf die Bretter der Burg Leuchtenberg. Seither kamen 650.000 Besucher zu den bis dato 94 Stücken, davon 36.000 allein im vergangenen Jahr, Tendenz steigend.

Bericht und Foto von unserer Mitarbeiterin Gabriele Glaubitz

Intendant Matthias Winter zog stolz Bilanz über die Erfolge der Vergangenheit. 35 Schauspiele, 10 Komödien, 19 Volksstücke, 22 Kinderstücke und sogar 7 Musicals hatten das Publikum begeistert.

Das Programm für die neue Saison hört sich vielversprechend an. Nach dem Ende des aktuellen Spielplans mit den Comedian Harmonists am 13.04.2012 beginnt es mit Antoine de Saint-Exupérys modernem Märchen'Der kleine Prinz' am 26. Mai 2012, inszeniert von Susanne Stangl. Dabei kann das LTO wieder auf ein großes Potenzial an Kinder- und Jugenddarstellern zurückgreifen. Laut Winter war es nicht einfach, die Aufführungsrechte dafür in Paris zu bekommen. Weiter geht es mit dem Volksstück 'Der verkaufte Großvater' unter der Regie von Daniel Grünauer, das 'richtig deftig' werden soll. Gastmusiker werden den musikalischen Rahmen bilden. Premiere ist am 1. Juni auf Burg Leuchtenberg. Am 7. Juni startet die Reise von 'Pippi auf den sieben Meeren' zum Taka-Tuka-Land als Nachmittagsvorstellung. Nachdem die freche Pippi schon 1999 die Zuschauer begeistert hat, darf man gespannt sein, was Susanne Stangl diesmal eingefallen ist.

Zu dem Stück 'Der Diener zweier Herren' von Carlo Goldoni hat der international erfahrene Regisseur Wolfgang Krebs eine besondere Beziehung. Krebs war bei der Pressekonferenz anwesend. Er und Winter kennen sich unter anderem von der Schauspielschule Regensburg. In dem Kultstück bekommen die Masken der Commedia dell'Arte Seele und Herz. Premiere ist am 15. Juni 2012 auf Burg Leuchtenberg.

Die Idee einer Hommage an große deutsche Komiker setzt der 'Heinz-Erhardt-Abend' ab 21. Juni 2012 auf Schloss Friedrichsburg fort. Darin soll besonders die Verbindung des Komikers einerseits mit seiner ernsten Lebensgeschichte andererseits herausgestellt werden.

'One night to remember' gehört inzwischen schon zum festen Programm. Am 3. und 4. Juli 2012 sind 'Markus Engelstädter and friends' damit auf der Burg Leuchtenberg zu Gast. Großes Theater erwartet das Publikum bei'Faust. Der Tragödie erster Teil' unter der Regie der Schauspielerin und Regisseurin Meike Fabian aus Regensburg. Fabian hat entdeckt, dass es in diesem Stück sehr um das Thema 'Konsum' und dessen Sinnerfüllung geht. Somit darf man durchaus Parallelen zur heutigen Zeit entdecken. Die Vorstellungen laufen vom 6. bis 27. Juli 2012 auf Schloss Friedrichsburg. Dass Intendant Matthias Winter großen Wert auf Netzwerke und Kooperation legt kann man an der Zusammenarbeit mit Meike Fabian und Wolfgang Krebs erkennen.

Das Lyrikprojekt 'Rilke und ein Wasserglas' mit Texten von Rainer Maria Rilke beschließt am 13. Juli 2012 das Programm des Jubiläumsjahres. Die Grundempfindungen von Rilke waren Einsamkeit und Verlust. Seine Werke sollen als sinnliche Poesie im theatralen Gewand einer Lesung präsentiert werden.

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Kartenvorverkauf ab 5. Dezember 2011

Zum Jubiläum wurde ein Wandkalender in limitierter Auflage herausgebracht, in dem neben Fotos der erfolgreichen Theatervergangenheit auch kommende Aufführungen vermerkt sind, so dass der Theaterfreund keine Vorstellung mehr verpasst. Der Kalender wird auf den Weihnachtsmärkten der Regionalbibliothek Weiden, auf Schloss Guteneck, Schloss Burgtreswitz und Burg Leuchtenberg verteilt. Eine Bestellung über die Homepage des LTO ist möglich. Der Kartenvorverkauf beginnt am 5. Dezember 2011. Die Burgfestspiele bieten wieder ein Freilicht- und ein Kammer-Abo zu ermäßigten Preisen an, ebenso wie ein LTO-5-er-Ticket, wenn 5 Personen die gleiche Vorstellung besuchen.

Foto

von links: Meike Fabian, Intendant Matthias Winter, Wolfgang Krebs, Sparkassen-Vorstandsmitglied Gerhard Hösl, Andreas Wutzlhofer (Bürgermeister Vohenstrauß), Daniel Grünauer (Programm und Dramaturgie), Reinhard Kausler, Barbara Mädl, Alfons Hallmann (Direktor Sparkasse Neustadt) und Bernhard Schmid (stellv. Bürgermeister Leuchtenberg).

Programmvorstellung Landestheater Oberpfalz

2011-12-03T16:06:00.000+01:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

In Leuchtenberg und Vohenstrauß wird es im kommenden Jahr wieder zahlreiche schauspielerische Höhepunkte geben. Gezeigt werden dabei unter anderem "Der kleine Prinz", "Der verkaufte Großvater", "Der Diener zweier Herren", "Pippi auf den sieben Meeren", "One night to remember" und "Faust. Der Tragödie erster Teil". Im kommenden Jahr feiern die Burgfestspiele Vohenstrauß ihr 30-jähriges Jubiläum. Der Ticketverkauf beginnt am kommenden Montag bei den bekannten Vorverkaufsstellen. Angeboten werden dabei auch im kommenden Jahr wieder die günstigeren Abonnements und das 5er Ticket.

Klassisches Volkstheater zum Jubiläum

2011-12-03T14:49:00.000+01:00

(Der neue Tag - Kulturseite - www.oberpfalznetz.de)

Burgfestspiele Leuchtenberg bieten 2012 Goethes "Faust" und Carlo Goldonis "Diener zweier Herren"

Von Rudolf Barrois

Neustadt/WN. Vor 30 Jahren wagte die Stadtbühne Vohenstrauß den Schritt hinaus auf die Burg Leuchtenberg. Mit einem in allen Sparten klassischen Programm feiert das Theaterunternehmen, das erfolgreich inzwischen als Landestheater Oberpfalz (LTO) auch die Nachfolge der "Kleinen Bühne" in Weiden angetreten hat, dieses Ereignis. Erstmals bringen die Burgfestspiele im nächsten Jahr Goethes "Faust", ferner Goldonis "Diener zweier Herren" und als deftig-bayerisches Volksstück Hamiks "Der verkaufte Großvater".

Intendant Matthias Winter legte bei der Vorstellung des neuen Programms in den Räumen der Sparkasse Neustadt/WN eine Leistungsbilanz aus 30 Jahren vor, die sich sehen lassen kann. Zum Jubiläum stellen die Burgfestspiele einen Kalender vor, der neben dem Spielplan vor allem auch Bilder einer langen, glanzvollen Bühnengeschichte beinhaltet.

650 000 Zuschauer

Seit 1982, als die Stadtbühne Vohenstrauß auf die Burg zog, haben 650 000 Zuschauer die Aufführungen gesehen: 35 Schauspiele, 19 Volksstücke, 10 Komödien, 7 Musicals und nicht zuletzt 22 Kinderstücke. 620 Menschen wirkten in dreißig Jahren Burgfestspiele mit. Auch im Jubiläumsjahr verstehen sich die Burgfestspiele als Theater aus dem Volk und für das Volk, ein Programm, das sich in steigender Tendenz bei den Zuschauerzahlen bestätigt.

Als modernes Märchen für Kinder und Erwachsene inszeniert Susanne Stangl Antoine de Saint-Exupérys "Der kleine Prinz". Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit, das in dem berühmten Satz gipfelt, dass man nur mit dem Herzen gut sieht. Die Burgfestspiele können hier einmal mehr auf ein beachtliches Potenzial an Kinder- und Jugenddarstellern zurückgreifen. Premiere ist am 1. Juni. Richtig deftig soll es zugehen in Anton Hamiks "Der verkaufte Großvater". Das Stück gehört, so meint Intendant Winter, ohne Frage in die Premiumriege der Sparte. Für Daniel Grünauer ist es eine Premiere besonderer Art. Er wird erstmals in einem Volksstück Regie führen (Premiere am 1. Juni). Eine echte Seemannstochter ist Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf. Bereits 1999 hatten die Zuschauer das Vergnügen mit der frechen, selbstbewussten Göre, die sich diesmal ins Taka-Tuka-Land aufmacht, um Kapitän Langstrumpf zu befreien (Premiere am 7. Juni).

Wolfgang Krebs hat zehn Jahre in Italien gelebt und dort die berühmte Commedia dell’Arte kennen und lieben gelernt. Der auf internationalen Bühnen erfahrene Regisseur und Schauspieler inszeniert Carlo Goldonis Kultstück "Der Diener zweier Herren". Der Diener Florindo gerät in Schwierigkeiten, weil er gleichzeitig für eine junge Frau und deren Liebhaber arbeitet. Doch er zieht sich immer wieder aus der Affäre und arrangiert schließlich das Happy End. Krebs versetzt das Stück zurück in Goldonis Zeit und will trotzdem den modernen Gegebenheiten Rechnung tragen (Premiere am 15. Juni).

Mit einem großen Heinz-Erhardt- Abend setzt Grünauer die Hommage an große deutsche Komiker fort: Die Zuschauer werden die klassischen Sketche erleben und auch ein bisschen aus dem wirklichen Leben des Satirikers erfahren (Premiere am 21. Juni in der Friedrichsburg). Eine lauschige Sommernacht verspricht Markus Engelstädter, wenn er am 3. und 4. Juli auf Burg Leuchtenberg ein Konzert gibt unter dem Titel "One Night To Remember".

Ein Höhepunkt des Programms 2012 wird ohne Frage Johann Wolfgang von Goethes Tragödie "Faust I" sein, die von der Schauspielerin und Regisseurin Meike Fabian im Schloss Friedrichsburg inszeniert wird. Fabian hat in Goethes bedeutendstem Werk, in dem der Dichter auch die Bilanz seines eigenen Lebens eingearbeitet hat, entdeckt, dass es hier vor allem um Lebenshunger geht, der mit Konsum gestillt wird. Ein hochaktuelles Thema, das flankiert wird von Zeiterscheinungen, die wohl schon in Goethes Zeiten erkennbar und relevant gewesen sind (Premiere am 6. Juli).

Vorverkauf ab 5. Dezember

Ein Lyrikprojekt beschließt am 13. Juni das Programm des Jubiläumsjahres. Titel: "Rike und ein Wasserglas". Die Werke des Spätromantikers waren geprägt von Einsamkeit und Verlust. Sinnliche Poesie von den Duineser Elegien bis hin zum berühmten Panther erwarten die Zuschauer in der Friedrichsburg.

Die Burgfestspiele bieten auch heuer ein Freilicht-Abo zum jeweils halben Preis für "Der kleine Prinz", "Der verkaufte Großvater" und "Der Diener zweier Herren" am 28. Juni, ferner am 8. und 29. Juli. Ein Kammer- Abo für den Heinz-Erhardt- Abend am 24. Juni, "Rilke und ein Wasserglas" am 13. und für den "Faust" am 19. Juli ergänzt das Sonderangebot.

Der Kartenvorverkauf beginnt am 5. Dezember. Tickets gibt es im Büro der Burgfestspiele in Leuchtenberg (Telefon 09659/93100) sowie beim NT/AZ-Ticketservice (Telefon 0961/85550 und 09621/306230).

Landestheater bringt zum Jubiläumsjahr "Faust", "Der kleine Prinz" und "Pippi Langstrumpf"

2011-12-03T14:42:00.000+01:00

(Der neue Tag - Kreisseite - www.oberpfalznetz.de)

Neustadt/WN. Als Volkstheater im besten Sinne präsentieren sich die Burgfestspiele Leuchtenberg auch im kommenden Jubiläumsjahr: Vor 30 Jahren machte die Stadtbühne Vohenstrauß den ersten Schritt hinauf auf die Landgrafenburg. Die Programmvorstellung am Freitag in der Sparkasse Neustadt bot Intendant Matthias Winter Gelegenheit, eine stolze Bilanz vorzulegen: Seit 1982 kamen 650 000 Besucher zu dem Burgfestspielen. 94 Stücke wurden gespielt. Das neue Programm startet am 26. Mai mit Antoine de Saint-Exupérys berühmtem Stück "Der kleine Prinz. Mit der Aufführung von Goethes Faust (Premiere am 6. Juni in der Friedrichsburg) will das Theaterunternehmen, das sich auf über 600 Laiendarsteller stützen kann, einen weiteren Höhepunkt erleben. Richtig deftig wird es in Anton Hamiks Volksstück "Der verkaufte Großvater (Premiere am 1. Juni). Als Komödie ist Carlo Goldonis "Diener zweier Herren" ein Klassiker. Am 15. Juni hat das Stück auf Burg Leuchtenberg Premiere. Auf den sieben Meeren unterwegs wird Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf sein. Premiere des Familienstücks ist am 7. Juni. "Markus Engelstädter and Friends" geben am 3. und 4. Juli auf der Burg Leuchtenberg ein Konzert mit dem Titel "One Night to Remember". An einen ganz großen Satiriker erinnert die Szenenrevue mit dem Besten von Heinz Erhardt in der Friedrichsburg. Premiere ist am 21. Juni. Ein Lyrikprojekt unter dem Titel "Rilke und das Wasserglas" kommt am 13. Juni in der Friedrichsburg zur Aufführung. Von links: Meike Fabian, die den "Faust" inszenieren wird, Intendant Mattias Winter, Wolfgang Krebs, der beim Goldoni-Stück Regie führt, Sparkassen-Vorstandsmitglied Gerhard Hösl, Andreas Wutzlhofer, Bürgermeister von Vohenstrauß und Verwaltungsratschef, Daniel Grünauer ( Programm und Dramaturgie), Reinhard Zausler, der die Liste der Darsteller führt, Barbara Mädl, der scheidende Sparkassendirektor Alfons Hallmann und Bernhard Schmid, stellvertretender Bürgermeister von Leuchtenberg.

Zeitloses Vergnügen: "Ah, heit’ is zünftig!"

2011-11-21T19:29:00.004+01:00

(Der neue Tag - Ausgabe Erbendorf/Kemnath - www.oberpfalznetz.de)

Landestheater Oberpfalz überzeugt mit gelungener Szenenrevue über Karl Valentin und Liesl Karlstadt

Kastl. (stg) Vom Staub der Jahrzehnte keine Spur: Knapp ein Jahrhundert ist es schon her, dass Karl Valentin und Liesl Karlstadt erstmals gemeinsam auf der Bühne gestanden haben. Und der Humor der beiden Ausnahmekünstler hat nicht nur zig Jahrzehnte, sondern auch zwei Weltkriege überlebt.

Warum dies so ist, konnten am Freitag die Besucher im Pfarrsaal Kastl erleben: Zu den Kastler Kleinkunsttagen gastierte das Landestheater Oberpfalz (LTO) mit der Szenenrevue "Valentin & Karlstadt – ernst gemeint!", die Verantwortlichen vom Kulturtreff freuten sich über ein volles Haus.

Buchbinder Wanninger

"Ja, hier ist der Buchbinder Wanninger" – Wenn etwas das Prädikat "zeitlos" verdient hat, dann der Sketch, in dem besagter Buchbinder Wanninger verzweifelt versucht, telefonisch eine Buchlieferung samt Rechnung bei der Baufirma Meisel & Compagnie an den Mann beziehungsweise an die Frau zu bringen. Und letztendlich – kurz vor dem Ziel – am Büroschluss in der Firma scheitert.

Und mal ganz ehrlich: Kommen wir uns nicht heute auch manchmal wie Buchbinder Wanninger vor, wenn wir im Hotline- und Warteschleifen-Zeitalter mit Ämtern oder Behörden telefonieren?

Dreh- und Angelpunkt der Szenenrevue war Christian Hofmann, der nicht nur die Rolle Karl Valentins übernommen hatte, sondern auch Regie führte. Gelungen waren seine Soloauftritte wie im "Klagelied einer Wirtshaussemmel": Als Semmel verkleidet, schilderte er die ganzen Hand- und Bakterienberührungen, die Gier und den Abscheu, den diese Backware hervorruft, bis sie abends dann endlich von einem Liebespaar doch verzehrt wird. Denn, so die klagende Semmel, "Liebe macht blind". Auch Hofmanns Auftritt als "Loreley" sorgte für sehr viel Applaus und Gelächter beim Publikum.

Eine geniale Sketchpartnerin hatte Hofmann in Martina Meier gefunden, die an diesem Abend die Rollen der Liesl Karlstadt nachleben durfte. Dies war beispielsweise beim "Theaterbesuch" der Fall: Das Paar hatte Karten für die Aufführung von "Faust" geschenkt bekommen. Mit viel Mühe bereitet man sich darauf vor. Doch es geht so einiges schief und es wird immer später.

Zum Schluss sind die Karten nicht mehr zu finden. Als diese schließlich doch noch auftauchen, stellt man verwundert fest, dass der ganze Trubel umsonst war – die Aufführung ist nämlich erst am nächsten Abend!

Ein echter Klassiker, der in Kastl natürlich nicht fehlte, ist "Der Firmling": Christian Hofmann und Martina Meier schlüpften in die Rollen des Vaters und des Firmlings Pepperl, die zahlreichen Slapstick-Einlagen und Wortgefechte endeten schließlich im Fiasko. Denn Zigarre und Alkohol begannen allmählich zu wirken – Pepperl zieht es bald zum Klo, den Vater dagegen unter den Tisch.

Grandioser "Firmling"

Über viele weitere Sketche durften sich die Zuschauer freuen – vom "Halberzählten Witz" über die "Heirats-Annonce" bis hin zum grandiosen "Kare, Kare, rauch doch nicht diese Zigarre" als Schlusspunkt. Weitere Akteure auf der Bühne waren Johannes Gruber und Waltraud Janner-Stahl, die das perfekte Musiker-Duo darstellten, sowie Peter Wittmann als Kellner im "Firmling". Eine besondere Rolle kam Maria Ahke zu: Sie führte als Ansagerin nicht nur durchs Programm, sondern beleuchtete auch die Biographien von Karl Valentin und Liesl Karlstadt, die beileibe nicht nur fröhlich waren.

Insgesamt ein Abend, für den der Ausspruch von Firmling Pepperl galt: "Ah, heit’ is zünftig!" Wortgefechte in Hülle und Fülle lieferten sich den ganzen Abend lang Martina Meier und Christian Hofmann – hier in dem Sketch "Theaterbesuch".

Vohenstrauß: Literaturperformance "Nobelpreis Literatur" feiert Wiederaufnahme

2011-11-21T18:50:00.000+01:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Das Landestheater Oberpfalz hat seine Performance "Nobelpreis Literatur" wieder aufgenommen, nachdem diese im Sommer ausverkauft war.
Auf Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß begeisterte die diesmal ebenfalls ausverkaufte Vorstellung erneut. Ziel der Macher war es, Werke deutscher Literaturnobelpreisträger "lebendig" werden zu lassen. Inszeniert wurden die Texte mit verschiedensten Theatersparten wie Tanz oder Musik. Die Performance ist Teil einer Reihe, in der seit 2006 Literatur mit Theater verbunden wird.

Kluftingers wahrhaft schwerster Fall

2011-11-19T13:24:00.000+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Schwache Inszenierung des Kultkrimis "Rauhnacht" vom Landestheater Schwaben in der Max-Reger-Halle

Von Tobias Schwarzmeier

Weiden. Kommissar Kluftinger ist ratlos. Wie kann ein Mann in einem verschlossenen Raum ermordet werden? Auch das Publikum rätselt, warum eine an sich fesselnde Geschichte einen so unberührt lässt. Doch die 2010 uraufgeführte Bühnenfassung von "Rauhnacht" vom Landestheater Schwaben nimmt beim Gastspiel in Weiden einfach keine Fahrt auf.

Gut 700 Zuschauer in der Max-Reger-Halle waren dem kauzigen Ermittler am Donnerstag zu einem Krimi-Wochenende in ein Hotel in den Bergen gefolgt, an dem er den berühmten Detektiv Hercule Poirot spielen soll. Doch der unsympathische Bankier Carlo Weiß stirbt wirklich und je mehr Kluftinger herumschnüffelt, desto mehr Hotelgäste werden zu Verdächtigen.

Nervendes Stühlerücken

Einen Bestseller-Roman, noch dazu einen hintersinnigen Krimi, für die Bühne zu adaptieren, weckt viele Erwartungen und ist riskant, da zwischen Erfolg und Reinfall kaum eine Grauzone bleibt. Hier geht es schief. Dass die Inszenierung die Theaterfans nicht packen kann, liegt am uninspirierten Aufbau des Plots und der inkonsequenten Straffung der 368 Romanseiten starken Geschichte.

Regisseur Walter Weyers verliert zu viel Zeit bei der Entwicklung der Figuren und beim ständigen Ändern der Sitzkreise und vernachlässigt dabei das Wesentliche – nämlich Spannung aufzubauen und Indizien, die später zur Aufklärung wichtig sind, besser herauszuarbeiten. Zudem vermittelt das Stück nicht das nötige Allgäuer Lokalkolorit der Vorlage. Hinterlegte Jazzklänge oder die fehlende Dialektfärbung machen die zweistündige Aufführung zwar als Tourneetheater massengängiger, nehmen dem Stoff jedoch viel Kraft. Denn die titelgebenden, gespenstischen Rauhnächte wirken nur im ländlichen Aberglauben verhaftet, glaubhaft.

So schafft es die Szenerie des eingeschneiten Hotels nicht, die passende klaustrophobische Atmosphäre zu erzeugen. Schade, denn die durchweg guten Darsteller mühen sich redlich. Hier wird klar, warum das Landestheater Oberpfalz die schwäbischen Kollegen zum Gastspiel eingeladen hat. Dem überzeugenden André Stuchlik nimmt man den bärbeißigen, leicht verfressenen Titelhelden auf Anhieb ab. Lichtblicke sind auch Kluftingers Kompagnon Langhammer (stark: Fridtjof Stolzenwald) als überzogen posenhafter Arzt und der großartige Peter Höschler als weinseliger Hotelier Anwander.

Bonmots für Krimifans

Langhammers "Ritt" auf der Leiche beim Versuch, sie für die Autopsie zu entkleiden oder Anwanders Versuch, in bester Freddie-Frinton-Manier betrunken die Lichter zu löschen, sorgen für Lacher. Ebenso die kleinen Referenzen an die Krimiliteratur von alten Groschenromanen bis zu Edgar-Wallace-Effekten wie die Wanduhr als Zeitraffer oder dem skurrilen Ende der überführten Mörderin.

Doch ähnlich wie beim unvermittelten Ende alter Hollywoodstreifen fehlt bei der Auflösung die Zeit. Das Poirot-typische Finale – wenn der Detektiv alle zusammenruft, den Mord rekonstruiert und ein paar "falsche" Täter einstreut, ehe er den wahren Mörder entlarvt – wirkt überstürzt und wird nicht zelebriert. Auch wenn Kommissar Kluftinger letztlich den Fall löst – den der Inszenierung kann auch er nicht mehr aufhalten.

Weiden: Letzte Vorstellung des Krimischauspiels "Rauhnacht"

2011-11-18T16:45:00.001+01:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Ein sympathischer allgäuer Kriminalkommissar und ein nervtötender Landarzt zusammen in einem eingeschneiten Hotel am Silvesterabend. Das sind Akteure und Schauplatz für einen Mord, der sich im Krimischauspiel "Rauhnacht" ereignet. Damit gastierte das Landestheater Schwaben jetzt im Landestheater Oberpfalz in Weiden. Es war die letzte Vorstellung des Stückes. Rauhnacht ist eine Adaption des Kultkrimis rund um Kommissar Kluftinger. Es wurde über 60 Mal gespielt und lockte in Weiden über 700 Zuschauer in den Theatersaal.

In Leuchtenberg in die farbenprächtigen Kostüme der Schauspieler geschlüpft

2011-11-17T12:26:00.000+01:00

(Der neue Tag - http://www.oberpfalznetz.de/)

Neustadt/WN. (fz) Waldfeen, Flamencotänzerin, Biene Maja, Drache, Prinzessinnen und dazwischen Napoleon oder ein grimmig dreinblickender Polizist, die Palette war breitgefächert. Beim Kindertag des Landratsamtes besuchten 19 Mädchen und Buben mit Barbara Mädl das Landestheater Oberpfalz (LTO) in Leuchtenberg und Vohenstrauß. Am schulfreien Buß- und Bettag gibt Landrat Simon Wittmann seinen Mitarbeitern seit Jahren die Gelegenheit, ihre Kinder mit ins Amt zu bringen. Der lockere Tag für die Kleinen begann mit einem Frühstück mit dem Landrat in der Schlosskapelle. Danach ging es mit dem Bus nach Leuchtenberg in die Theaterschmiede. Daniel Grünauer zeigte Kindern, die allesamt schon einmal eine Märchenvorstellung auf der Burg gesehen hatten, das Haus, wo „Theater gearbeitet“ wird. Die Kinder konnten sich gar nicht vorstellen, dass hier so viele Sachen lagern. Es gibt sogar eine eigene Waffenkammer. Schmuck in allen Facetten begeisterte eher die Mädchen. Dann durften die Kids auch noch zum Spaß einmal in ein Kostüm schlüpfen. Zweite Station war die Wittmann-Halle in Vohenstrauß, wo die zahlreichen Kulissen für die Theaterstücke besichtigt werden konnten. Bild: fz

Universum aus Maiskolben

2011-11-16T13:09:00.004+01:00

(Der neue Tag - http://www.oberpfalznetz.de/)

Benjamin Oeser bezaubert beim Kinderstück "Westindische Früchte"

Vohenstrauß. (fjo) Was sind "Westindische Früchte?" Ein junger Mann in kurzer Pluderhose betrat die Szenerie in der Friedrichsburg mit einem Tablett voller Obst – und schon wird das Stück seinem Namen gerecht.

Stoffel stellte sich allmählich als Schiffskoch vor und plauderte bei der Premiere des Landestheaters Oberpfalz (LTO), die kurzfristig von der Burg Wildenau nach Vohenstrauß verlegt worden war, munter drauf los.

Anfänglich eher zusammenhanglos wirkende Aussagen schufen immer mehr ein historisch Bild aus einer Zeit, die über 500 Jahre zurück liegt. Sprachlich geschickt aufgebaut, entstand so die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, natürlich mit einem Schuss Liebe versehen.

Packend und fesselnd

Als Erzähler trat allein der junge Schiffskoch in Aktion. Packend, fesselnd, kurzweilig und spannend, spielte Benjamin Oeser, als ob er selber Stoffel wäre. Aus dem von Norbert Ebel geschaffenen Monolog zauberte der erst 21-Jährige ein Feuerwerk an künstlerischer Umsetzung.

Mit Leichtigkeit wirbelte er in einem Kostüm von Evi Schwab durch die naiv und verspielt wirkende Denkweise des Schiffskochs. Was wiederum zum Stück passte, das für Kinder zwischen sechs und neun Jahren gedacht war.

Schnell entstand so einmal das Sonnensystem aus Maiskolben und Kartoffeln auf einem Backblech. Immer mehr zeigte auch das von Hildegard Schmucker entworfene Bühnenbild ohne Vorhang, das stark an einen Marktstand erinnert, seine hervorragende Qualität. Eine Dreiviertelstunde zog der aus Weidens Partnerstadt Annaberg-Buchholz stammende Oeser mit köstlichem Spielwitz den Saal in seinen Bann.

Musik und Geräusche

Vor einem Jahr holte geschäftsführender Intendant Matthias Winter den staatlich anerkannten Schauspieler fest ins LTO-Ensemble. Sparsam eingesetzte Musik und Hintergrundgeräusche ergänzten die von Susanne Stangl unter Regieassistenz von Karin Killy angelegte Inszenierung. Für Zwischenrufe war Michael Arnold zuständig, der zugleich in der Technik mitwirkte.

Ernst ist die Komik

2011-11-09T18:05:00.000+01:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung)

Szenenrevue nach Valentin und Karlstadt

Vergangene Woche feierte die neue Produktion des LTO, "Valentin & Karlstadt - ernst gemeint!", in der Weidener Regionalbibliothek Premiere. In der Szenenrevue nach Karl Valentin und Liesl Karlstadt verkörpert Christian Hofmann den genialen Münchner. Er führt ebenfalls Regie. Ein Gastspiel findet am Freitag, 18. November, um 20 Uhr im Pfarrheim in Kastl bei Kemnath statt.

Der bayerische Komiker und seine Liesl Karlstadt waren ein kongeniales Bühnenduo, das meisterhaft den Humor des um-die-Ecke-Denkens beherrschte. Gemeinsam mit Martina Meier als Liesl Karlstadt beschert Christian Hofmann dem Publikum nicht nur einen lustigen Abend. Sie thematisieren auch die Lebensgeschichte der beiden, die weit weniger heiter war als ihre Komik.

Karten sind im Ticketbüro Leuchtenberg (Telefon 09659/93100), beim Ticketservice des Medienhauses "Der neue Tag" (Telefon 0961/85-550) und online unter www.landestheater-oberpfalz.de erhältlich.

Vergammelte Wirtshaussemmel bekommt neues Verfallsdatum

2011-11-07T18:28:00.000+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Landestheater startet mit Christian Hofmanns urkomischer Szenenrevue "Valentin & Karlstadt – Ernst gemeint" in die Winterspielzeit

Von Tobias Schwarzmeier

Weiden. Humor nützt sich mit den Jahren ab. Das ist Tatsache. Besonders gefährdet sind die Spielarten, die fest in ihrem zeitlichen und kulturellen Kontext verwurzelt sind. Selbst Karl Valentins "unsterbliche" Sketche sind in Gefahr, ihr Verfallsdatum langsam zu überschreiten. Doch Christian Hofmann zeigt in einer gelungenen Szenenrevue, warum das Münchener Original und Partnerin Liesl Karlstadt nach wie vor "in" sind.

Zugegeben, so einige der an die 400 Sketche des Kabarettduos locken heute beim Publikum nur ein müdes Lächeln hervor, weil vielfach die inhaltlichen Bezüge zu den frühen Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts fehlen. Auch der – auf den ersten Blick – oft sehr einfach gestaltete Witz zündet heute nicht immer.

Hofmann begeht dennoch nicht den Fehler, Valentins Humor mit Gegenwarts-Anspielungen modernisieren zu wollen. Bei seinem gleichzeitigen Regiedebüt, das die Winterspielzeit des Landestheaters Oberpfalz (LTO) einläutet, lässt der Hauptdarsteller das dürre Komikergespenst in schlotternden Klamotten und abstrus langen Schuhen in einer intensiven, bis ins Detail originalgetreuen Darstellung in aller Authentizität aufleben. Mal sprachakrobatisch, mal brutal derb, mal slapstickhaft gelingt dem LTO-Charakterdarsteller schlechthin eine zeitgemäße, stimmige Reminiszenz an den "Wortzer klauberer" rein durch seine Bühnenpräsenz und die bewusste Auswahl zeitloser Stücke aus dem Fundus des Komikerduos.

Denn kleinbürgerliches Ehegeplänkel wie im großartigen "Theaterbesuch", das sprichwörtliche Von-Hinz-zu-Kunz-geschickt-Werden des armen "Buchbinder Wanninger" oder die fein verpackte Kritik am Theaterbetrieb ("Zwangsvorstellungen") können die meisten Premierengäste in der Regionalbibliothek ohne Weiteres nachvollziehen. Maria Ahke ergänzt als Conférencier zudem hilfreiche Hintergrundgeschichten.

Heimspiel für Hofmann

Quasi in seinem Wohnzimmer – im Lesesaal der Bibliothek brillierte Hofmann bereits als Henker Reichhart und Cherubim-Holzknecht Wenzel – vertieft sich der Mime zur Gänze in den Charakter des Exzentrikers Valentin. Egal in welcher noch so verändernden Maske (besonders komisch: das Sammelsurium an skurrilen Nasen), schimmert immer das Valentinhafte durch. Dies gelingt selbst bei so abstrakten Solo-Figuren wie der goldgelockten Loreley (ein Brüller!) oder einer klagenden, weil nicht mehr taufrischen Wirtshaussemmel.

Doch es sind die Szenen zu zweit, die den meisten Beifall ernten. Die überzeugende Martina Meier bewältigt dabei als Partnerin – wie ehedem Karlstadt – die schwierige Aufgabe, in der One-Man-Show eines so dominierenden Gegenparts nicht unterzugehen. Als ausgelassener "Firmling" oder genervte Ehefrau, die die schrulligen Eigenheiten ihre Mannes erträgt, trifft Meier in den oft fast rhythmischen Dialogen traumhaft sicher stets den richtigen Ton.

Vollends musikalisch setzt das selten aufgeführte Ohrwurm-Couplet "Kare, Kare rauch’ doch nicht diese Zigarre" (mit musikalischer Begleitung von Johannes Gruber, Waltraud Janner-Stahl und Maria Ahke) den schrägen Schlussakkord hinter einen vergnüglichen Abend, der dem angegrauten Werk Valentins einen verdienten neuen Zeitstempel verpasst.

Geniale Komiker

2011-11-07T18:14:00.000+01:00

(Der neue Tag - Ausgabe Erbendorf/Kemnath)

Szenenrevue nach Karl Valentin und Liesl Karlstadt

Kastl. (mkk) Die Komiker Karl Valentin und Liesl Karlstadt waren ein geniales Bühnenduo, das meisterhaft feinsinnigen Humor beherrschte. Das Landestheater Oberpfalz rückt mit seiner Neuproduktion "Valentin & Karlstadt – ernst gemeint" diese beiden Komiker in den Blickpunkt.

Christian Hofmann als Karl Valentin und Martina Meier als Liesl Karlstadt versprechen den Besuchern gerade mit den legendären Sketchen der kongenialen Partner, mit denen sie vor genau 100 Jahren in München den Durchbruch schafften, einen heiteren Abend. Ernst gemeint geht aber noch einen Schritt weiter: Die Lebensgeschichte der beiden Humoristen war teilweise weit weniger heiter als ihre Komik. Eingebettet in die Szenenrevue, erfahren die Besucher darüber mehr.

Der Kulturtreff Kastl lädt im Rahmen der Kleinkunsttage zu dieser Veranstaltung am Freitag, 18. November, um 20 Uhr in den Pfarrsaal von Kastl ein. Karten gibt es im Vorverkauf für neun Euro (ermäßigt sechs Euro) bei den bekannten Vorverkaufsstellen.

Ein lustiger Abend mit Valentin & Karlstadt

2011-11-06T13:50:00.002+01:00

(Oberpfalz TV - http://www.otv.de/)

Weiden. Die erste Eigenproduktion des Landestheaters Oberpfalz in dieser Spielzeit "Valentin & Karlstadt – Ernst gemeint!" hat in Weiden Premiere gefeiert. Dabei glänzten Christian Hofmann als Karl Valentin und Martina Meier als Liesl Karlstadt.

Beide bescherten dem Publikum einen lustigen Abend. Weitere Informationen über das Stück und Karten für die Aufführungen gibt es im Internet unter http://www.landestheater-oberpfalz.de/.

"Große Kracher" in Leuchtenberg

2011-11-05T18:31:00.000+01:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Matthias Winter, Intendant des Landestheaters Oberpfalz, blickt im Kulturausschuss zurück und auch nach vorne

Neustadt/WN. (kl) "Auch weil der Landkreis mit 15 000 Euro bei uns dabei ist", gab Matthias Winter, Intendant des Landestheaters Oberpfalz (LTO), vor dem Sport- und Kulturausschuss des Kreistags einen Rück- und Ausblick. "Denn Sie sollen und wollen ja wissen, was wir so machen mit diesem und anderem Geld."

Auch wenn über Sponsoren und weitere Kommunen viel Geld für das LTO fließe, "die größten Einnahmen, insgesamt 719 000 Euro, kommen immer noch über den Kartenverkauf herein". "Nächstes Jahr wollen wir die 800 000-Euro-Marke schaffen", zeigte sich Winter optimistisch. Geschehen soll das mit einer Stärkung des Spielorts Leuchtenberg, wo "große Kracher" geplant seien. Näheres verriet der Intendant noch nicht. Die Zahl der Gastspielorte in der Oberpfalz soll ebenso ausgebaut werden, und das LTO will noch stärker mit Unternehmen und Verbänden in der Region zusammen etwas machen.

Bei der Kontrolle der Zahlen stellt das LTO laut Winter fest, dass die Zahl von Besuchern aus den Räumen Regensburg und Amberg steigt. "Insgesamt können wir mit unserer Auslastung von 87 Prozent zufrieden sein. Einen Vergleich mit Theatern ähnlicher Struktur in Bayern müssen wir auf jeden Fall nicht scheuen. Insbesondere weil wir auch eine, wenn auch nicht riesige, aber immerhin schwarze Zahl schreiben." ....

Einfach zuhören

2011-10-28T17:11:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater verzaubert das Publikum in der Kulturscheune Elbart

Freihung. (prö) Mit einem Gastspiel des Landestheaters Oberpfalz überraschte die Kulturscheune Elbart. Außer der Reihe gab es auf der kleinen Bühne, die in eine herbstliche Waldlandschaft verwandelt wurde, das Schauspiel "Cherubim" nach dem Roman von Werner Fritsch.

Der alte Wenzel, ein uroberpfälzischer Bauernknecht, der seine Heimat nie verlassen hat, lässt seine Lebensgeschichte Revue passieren, die einen tiefen Einblick in die Lebensumstände früherer Zeiten gibt. Ob die Schilderung seiner Jugendzeit, des nicht immer glücklichen Ehestands oder der Zwangsarbeit während des Nazi-Regimes stets fühlte man mit dem alten Mann mit, dem zu Lebzeiten keiner – Werner Fritsch ausgenommen – zuhören wollte. Wenzel, ein Zeitzeuge des vergangenen Jahrhunderts, ist eine unerwartet hintergründige Figur: weise und komisch, archaisch und zeitgenössisch zugleich.

Christian Hofmann, einer der profiliertesten Schauspieler unserer Region, spielte unter Regie des Intendanten Matthias Winter die Rolle des alten Wenzel so authentisch, dass man glauben wollte, das Original vor sich zu haben. Ein literarisches Zeugnis der Oberpfalz, das gerade durch die mundartliche Wiedergabe besonders überzeugend wirkte. Das Landestheater Oberpfalz bewies einmal mehr, dass es trotz wechselnder Bühnen seinen festen Platz in der Region hat.

Am Samstag, 12. November, geht es um die "Zeit" und die "Vergänglichkeit". Mal heiter, mal besinnlich, jedenfalls passend zum Nebel-Monat November, wird Cornelia Gurdan, begleitet von der Hackbrettmusik "Mia nix dia nix" vorgetragen.

Chance, sich auf der Bühne auszutoben

2011-10-27T15:28:00.000+02:00

(www.oberpfalznetz.de)

Liebe Leserinnen, liebe Leser, liebes Publikum,

ich freue mich, Ihnen den Herbst-/Winterspielplan des Landestheaters Oberpfalz (LTO) präsentieren zu können. Als Vorsitzender der Stadtbühne Vohenstrauß bin ich sehr stolz darauf, wie viel das Landestheater in den vergangenen Jahren erreicht hat. Es ist äußerst lobenswert, welchen hohen Einsatz das Team um den Geschäftsführer und Intendanten Mathias Winter - bestehend aus Vollzeit-, Teilzeitkräften, ehrenamtlichen Helfern und nicht zuletzt der Vielzahl von Amateurschauspielern - gezeigt hat.

Ich bin froh, dass wir, die Stadtbühne Vohenstrauß, vor nun fast drei Jahren die Gesellschaft „Landestheater Oberpfalz“ gegründet haben. Der Verein sah sich aus vielen Gründen dazu verpflichtet und das Ergebnis hat unsere Erwartungen noch übertroffen.

Es war von der ersten Stunde an Aufgabe des Vereins, Menschen jeglichen Alters eine Möglichkeit zu bieten, sich auf einer Bühne „auszutoben“, Theater zu machen. Weil aber diese und viele weitere Aufgaben fast nur von ehrenamtlichen Kräften übernommen wurden, stieß der Verein an eine Leistungsgrenze. Es konnte nur weitergehen, wenn eine neue Form gefunden wurde – so wurde die Idee des LTO geboren.

Das LTO ist nun in der Lage, staatliche Mittel in Anspruch zu nehmen und professionelles Personal zu beschäftigen. Diese „Investition“ kommt zu 100 Prozent der Qualität der Aufführungen und den Rahmenbedingungen für die Schauspieler zu Gute.

Als Vorsitzender wünsche ich dem LTO eine erfolgreiche Saison, als Zuschauer freue ich mich auf viele unterhaltsame Stunden im Theater und als Schauspieler bin ich schon jetzt gespannt auf das nächste Stück, bei dem ich mitwirken darf. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen viel Freude beim Durchstöbern dieser Themenseite sowie viele schöne Theaterabende und den Schauspielern und Mitarbeitern weiterhin viel Freude mit dem LTO.

Ihr Reinhard „Schorschi“ Kausler
Vorsitzender Stadtbühne Vohenstrauß

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK

2011-10-24T19:45:00.002+02:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Die tragische und vor allem wahre Geschichte eines Mädchen gab es auf Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß zu erleben. Denn dort feierte das ergreifende Theaterstück "Das Tagebuch der Anne Frank" Wiederaufnahmepremiere. Die Geschichte der jungen Jüdin Anne Frank berührte bereits Millionen Menschen und auch die Zuschauer des von der Regisseurin, Susanne Stangl, inszenierte Stück. "Das Tagebuch der Anne Frank" steht noch öfter im Spielplan des Landestheater Oberpfalz. Die genauen Termine und auch Karten bekommen Sie unter www.landestheater-oberpfalz.de.

"Männer geben nichts freiwillig her"

2011-10-22T15:24:00.003+02:00

(Der neue Tag)

Ausstellungseröffnung "Frauenrechte einst und jetzt": Lothar Höher wünscht sich fordernde Frauen

Anmerkung des LTO:
Natürlich ist Claudia Lohmann links, nicht rechts zu sehen ;-)

Weiden. (mte) Was "Kellnerin Anni" da im ersten Stock des City Centers auftischt, ist derbe Kost aus dem Leben einer ledigen Frau. Sie spricht über ihren Ex-Mann Giselher, der ihr schon mal "eine geschallert" hat, als sie vorlaut war. Und über ihren Liebhaber Urban, den Frauenversteher, einen stets klammen und leider zu klein geratenen Mann, "der aber im Intimbereich ganz groß" war.

Geständnisse, die unter anderem Bürgermeister Lothar Höher, zahlreiche Stadträte, Gleichstellungsbeauftragte und Pfarrer erheitern. Dank der Schauspielerinnen Claudia Lohmann (alias "Kellnerin Anni") und Susanne Stangl vom Landestheater Oberpfalz. Sie bestreiten die etwas andere Ausstellungseröffnung von "Da muss ich erst meinen Mann fragen!? – Frauenrechte einst und jetzt".

"Wir wissen, dass noch nicht alles gut ist", sagt Barbara Mädl, Gleichstellungsbeauftragte des Landkreises Neustadt/WN, auch stellvertretend für die Weidener Kollegin Monika Langner, vor "überraschend vielen Besuchern". Frauen müssten noch immer ihre Rechte einfordern. Das meint auch Bürgermeister Lothar Höher, der die Grüße des OB übermittelt, und erklärt: "Wir Männer geben nichts freiwillig her. Frauen müssen es einfordern."

Zu Urzeiten hätte es das nicht gebraucht, weiß Gaby Hübner, stellvertretende Bezirksleiterin der Industriegewerkschaft Bergbau, Chemie, Energie (IG BCE). Damals nämlich seien Mann und Frau noch gleichgestellt gewesen, erklärt sie in ihrem Vortrag über "die Rolle der Frau im Wandel der Zeit". Sogar im frühen Mittelalter bei den Kelten waren die Frauen den Männern sozial und finanziell gleichgestellt, konnten Seherin oder Königin werden und erben. "Zu Ende war das, als wir das Christentum eingeführt haben. Die Frau brauchte 2000 Jahre, um sich von diesem Schock zu erholen", sagt Gaby Hübner und führt am Beispiel von Frauenrechtlerin Clara Zetkin durch die Zeit.

Gespannte Stille herrscht, als Gaby Hübner immer wieder historische Fakten nennt: Erst seit 1911 sind Frauen zum Studium zugelassen, seit 1919 dürfen sie mit Erlaubnis der Männer wählen, bis in die 50er Jahre gab es das Lehrerinnenzölibat, wonach die Frau ihren Lehrberuf bei Heirat an den Nagel hängen musste. Bis 1958 konnte der Ehemann das Arbeitsverhältnis seiner Frau fristlos kündigen. "Und heute?", fragt Hübner provokant.

Da gibt es beispielsweise diese Ausstellung zu Frauenrechten einst und jetzt im City Center, mit Vitrinen voll mit Stücken aus der "vermeintlich guten alten Zeit" (Zitat Barbara Mädl) – dank des Stadtmuseums um Leiterin Petra Vorsatz. Auf Plakaten stehen Fakten zu Themen wie Sport, Gesellschaft, Arbeit, Religion. Hingucken lohnt sich – auch für Männer, findet Andreas Schmid, City Center.

Nochmals hinhören bei Gaby Hübners Vortrag lohnt auch. Sie fragt gerade die Frauen: "Können Sie sich heute in einer Autowerkstatt durchsetzen?" Oder "Wer gilt als zickig, wer hat Durchhaltevermögen?" Stille. Eine Ruhe, die Hübner abschließend für einen Appell an die anwesenden Frauen nutzt: "Seid euch eurer Fähigkeiten bewusst, nehmt euch eure Rechte. Schluss mit Bescheidenheit."

Dafür gibt es viel Applaus. Auch von den Männern.

Anne Frank wieder auf der Bühne

2011-10-21T12:39:00.001+02:00

(www.ramasuri.de)

Ab heute Abend wird auf Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß wieder mitreißende Theaterkunst gezeigt – Das Landestheater Oberpfalz bringt das Stück „Das Tagebuch der Anne Frank“ wieder auf die Bühne.

Regisseurin Susanne Stangl erklärt im Gespräch mit Radio Ramasuri, dass das Stück in der schlimmen Zeit des Nazi-Regimes spielt und sich die damals 13 Jährige Jüdin Anne mit ihren Eltern auf engstem Raum vor Hitlers Männern verstecken muss. Die packende Story lässt den Zuschauer jedes Mal ein Gefühlschaos durchleben, auch wenn man das Stück noch so oft gesehen hat.

Mehr Infos und wo sie noch Karten bekommen erfahren sie auf www.landestheater-oberpfalz.de .

Schiffskoch entdeckt die Welt

2011-10-19T11:42:00.000+02:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung)

Landestheater Oberpfalz zeigt Kinderstück "Westindische Früchte"

PLÖSSBERG. Mit dem Stück "Westindische Früchte" von Norbert Ebel für Kinder von sechs bis neun Jahren macht das Landestheater Oberpfalz Station auf der Burg Wildenau. Mit der Produktion gastiert das LTO ab November in Schulen und Kindergärten in der ganzen Oberpfalz.

Indien! Noch nie war Stoffel (Benjamin Oeser) so weit von zu Hause weg. Als Schiffskoch an Bord des Segelschiffs von Entdecker Christoph Kolumbus strandet er auf einer kleinen Insel. Welch seltsame Früchte es dort gibt! Was soll der arme Stoffel daraus bloß kochen? Und wie ist das eigentlich mit der Erde? Regie führt Susanne Stangl.

Von 14. bis 25. November bietet das Landestheater Oberpfalz auf der Burg Wildenau speziell für Kindergärten und Schulen Vormittagsvorstellungen mit spannendem Rahmenprogramm rund um die abenteuerliche Ritterburg an. Außerdem stehen an den Wochenenden 12. und 13. November sowie 19. und 20. November jeweils um 14.30 Uhr öffentliche Vorstellungen auf dem Spielplan.

Weitere Informationen und Karten gibt es im Internet unter www.landestheater-oberpfalz.de sowie im Ticketbüro Leuchtenberg (Telefon 09659/93100) und beim Kartenservice des Medienhauses "Der neue Tag" (Telefon 0961/85550).

Bewegendes Zeugnis

2011-10-13T10:36:00.004+02:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung)

"Tagebuch der Anne Frank" erneut in der Friedrichsburg

VOHENSTRAUSS. "Ich will fortleben auch nach meinem Tod. Einmal wird dieser schreckliche Krieg doch vorbeigehen, einmal werden wir doch wieder Menschen und nicht nur Juden sein!", schreibt Anne Frank am 11. April 1944 in ihr Tagebuch. In Juni feierte das Schauspiel "Das Tagebuch der Anne Frank" von Frances Goodrich und Albert Hackett in der Inszenierung des LTO Premiere. Jetzt ist es in der Friedrichsburg ab Freitag, 21. Oktober, um 19 Uhr erneut zu sehen.

"Die Aufzeichnungen dieses heranwachsenden Mädchens, heimlich geschrieben in einem Versteck, sind eines der bekanntesten Selbstzeugnisse unserer Zeit", merkt Dr. Jörg Skriebeleit, Leiter der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg dazu an. "Und sie sind eines der bemerkenswerten literarischen Dokumente über den Genozid an den europäischen Juden. Das Tagebuch der Anne Frank verdeutlicht uns den ungeheuren menschlichen und geistigen Verlust, den Deutschland durch den Rassenwahn unserer Vorväter und -mütter erlitten hat."

Am 12. Juni 1942 bekam Anne Frank zu ihrem 13. Geburtstag ein Tagebuch geschenkt, wenige Wochen bevor sie und ihre Familie im von den Nazis besetzten Amsterdam in einem Hinterhaus untertauchen mussten. 25 harte Monate voll beklemmender Intimität mit ihrer Familie, einem Ehepaar und deren Sohn sowie einem Zahnarzt sollten folgen.

In ihrem Tagebuch dokumentierte Anne eindrücklich die Umstände des Eingesperrtseins. Sie hielt darin aber auch die Gedanken eines heranwachsenden Mädchens fest, das über das Ende der Kindheit, die Beziehung zu den Eltern und die erste Liebe schreibt. In der Inszenierung von Susanne Stangl ist Alexandra Gruber in der Titelrolle zu sehen.

Weitere Aufführungstermine sind am 23. Oktober, 27. Oktober, 28. Oktober und 29. Oktober, jeweils um 19 Uhr.

Karten im Vorverkauf gibt es im Ticketbüro Leuchtenberg (Telefon 09659/ 93100) sowie beim Ticketservice des Medienhauses "Der neue Tag" (Telefon 0961/85-550).

Anne Frank noch einmal

2011-10-13T10:31:00.010+02:00

(Rundschau Weiden)

Leuchtenberg (ub). Die Letzten beißen bekanntlich die Hunde. Und wer in der neuen Saison des LTOs vorne sitzen möchte, sollte jetzt zugreifen. Der Kartenvorverkauf für die Spielzeit 2011/2012 des Landestheaters Oberpfalz läuft längst. Neben der Wiederaufnahme der Erfolgsinszenierung "Das Tagebuch der Anne Frank" sowie dem Gastspiel "Raunacht" und der Szenenrevue "Valentin & Karlstadt - ernst gemeint!" steht eine Vielzahl an Inszenierungen auf dem Spielplan, unter anderem "Cherubim" von Autor Werner Fritsch. "Das Tagebuch der Anne Frank" feierte vergangenes Jahr eine großartige Premiere. Am Freitag, 21. Oktober 2011 um 19 Uhr wird das Stück wieder ins neue Programm aufgenommen. Es folgen vier Vorstellungen bis 29. Oktober.Foto: Manfred Mislik

Karten gibt es per Telefon (09659) 93100.

Die Lebenserzählung des Knechts Wenzel

2011-10-10T23:09:00.006+02:00

(Chamer Zeitung)

Landestheater Oberpfalz präsentierte das Stück "Cherubim" - Eindringliche Darbietung

Christian Hofmann verkörperte den Wenzel so eindringlich,
dass er vom Publikum lang anhaltenden Applaus erhielt.

Waldmünchen. (ru) Mit dem Stück "Cherubim" gastierte am Freitagabend das Landestheater Oberpfalz in Waldmünchen und hatte sich den "Trenckstadel" als Aufführungsort ausgesucht. In seine urige Atmosphäre mit dem rauen Felsgestein passte das Bühnenbild einmalig gut – ein mit viel raschelndem Laub bestreuter Waldboden, der Hintergrund eingerahmt mit Fichtenbäumen und darin ein Baumstumpf als Sitzgelegenheit für den Knecht Wenzel, der die Zuschauer Szenen seines Lebens miterleben ließ.

Hans Ruhland vom Kulturkreis Waldmünchen begrüßte die Zuschauer, darunter besonders den Schriftsteller Bernhard Setzwein, auf dessen Vermittlung das Landestheater in die Grenzstadt gekommen war. Dann war die Bühne frei für den alten Bauernknecht, gezeichnet von vielen Lebensjahren, von Krankheit und Erlebnisses des Krieges.

Angefangen mit seiner Sichtweise der Entstehung der Welt, mit schaurigen Geschichten von Entbindungen armer Bauernmägde, deren Kinder von "feurigen Hunden" verschlungen wurden, konnten die Zuschauer schon nachvollziehen, wie das Leben des Wenzel begonnen hat. Er nahm sie in unnachahmlicher Weise mit durch seine Kindheit, in der er an Kinderlähmung erkrankte, behindert blieb und mit List und Geschick Vögel fing, mit "dene d’Muada s’Gscherr g’habt hat, weil’s ihr in d’Stum eingschissn ham". Vom Pfarrer hat er in der Feiertagsschul "Fotz’n" bekommen, weil er eine Frage nach Gott damit beantwortete, dass es "acht Gott" gebe. "D’Muada sagt allaweil ach Gott, ach Gott. Un da Lehrer hot se Drescher gschriem, den Nam‘ hob i ma g’merkt".

In all diesen "Bildern" kehrte der alte Mann gedanklich zurück in Kindheit, Jugend, in politisches Interesse währen der Inflation und Revolution – "da bin i a ganz a Radikaler gwen und a Kommunist worn" – und den "Hütler", "den hob i am Anfang a bissl meng, aber dann nimma". Er kehrte zurück in Arbeit, Ehekreuz und Krieg und durchstreifte so sein ganzes Leben. "Ja, ja, so ist zuaganga, des Zeich", so seufzte er, versank in Schweigen um plötzlich die Zuhörer aus dem gefühlten Mitleid heraus auch wieder zum Lachen zu verführen.

Er erzählte von seiner "Hütt’n im Wold", vom Hunger und wie ihn "s’wie gschlogn hot, weil’s a Kind von oam kriagt, wia er oana is" und von der harten Arbeit auf dem Hof. Das Leben in der Nazizeit mit all seinen Facetten hat er mitgekriegt, der Wenzel, der beim Gleisbau ins Lager Flossenbürg mit eingesetzt war. "Da bin i aussagsprunga aus’m Zug und ganga, ganga ins Ausland bis nach Afrika". – "Ja, so is gwen, des Zeich", sagt er immer wieder, um schließlich in den Himmel zu schauen, wo er einst bei "de Cherubim" dabei sein will. "I wünsch euch a gute Sterbestund", verabschiedete sich der Wenzel schließlich nach fast eineinhalbstündiger Lebensbetrachtung, welche der Schriftsteller Werner Fritsch 1984 niedergeschrieben hat.

Christian Hofmann vom Stadttheater Vohenstrauß, zugleich kaufmännischer Leiter und sei 24 Jahren dort Schauspieler – "i hob’s aber niad glernt" – verkörperte den Wenzel so eindringlich, dass er vom Publikum lang anhaltenden Applaus erhielt.

Das Landestheater Oberpfalz besteht seit 2010 und bringt verschiedene Stücke auf die Bühne. Am 4. November wir es Premiere mit "Lisl Karlstadt und Karl Valentin – Ernstgemeint" feiern. Das Landestheater Oberpfalz, hinder dem die ganze Region um Weiden, Neustadt, Vohenstrauß sowie der Bezirk Oberpfalz stehen, gibt auch Eleven der Theaterakademie Regensburg immer wieder die Möglichkeit, ihr Talent vor Publikum zu erproben. Die Aufführung in der Trenckstadt war mehr als gelungen!

Mit Kolumbus zu fernen Gestaden

2011-10-10T13:10:00.012+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater Oberpfalz zeigt auf der Burg Wildenau Kinderstück „Westindische Früchte“

Wildenau. Mit der Kindertheaterproduktion "Westindische Früchte" kommt das Landestheater Oberpfalz zu einem Gastauftritt auf die Burg Wildenau. Von 12. bis 25. November wollen die Darsteller die Kindergärten und Schulen nicht nur mit der abwechslungsreichen Inszenierung unterhalten. Den jungen Gästen wird zudem ein spannendes Rahmenprogramm geboten.

Das Landestheater Oberpfalz (LTO) wurde zum 1. Januar gegründet. Alleiniger Gesellschafter ist der Verein "Stadtbühne Vohenstrauß". Sitz der GmbH ist Leuchtenberg. Das LTO führt die Burgfestspiele Leuchtenberg durch und hat in der Stadt Weiden in der Oberpfalz nach Auflösung der "Kleinen Bühne" auch die dortigen Veranstaltungen übernommen. Pro Spielzeit werden etwa 20 Produktionen und Gastspiele geboten. Das Ensemble besteht aus einem Kern von fünf festen Schauspielern und 70 bis 80 weiteren Darstellern.

Öffentliche Vorstellungen

Mit der Produktion "Westindische Früchte" gastiert das LTO ab November in Schulen und Kindergärten in der ganzen Oberpfalz. Erste Station ist die Burg Wildenau, wo von 14. bis 25. 11. speziell für Kindergärten und Schulen Vormittagsvorstellungen mit spannendem Rahmenprogramm rund um die abenteuerliche Ritterburg angeboten werden. Außerdem gibt es an den Wochenenden vom 12./13. sowie 19./20. November jeweils um 14.30 Uhr öffentliche Vorstellungen.

Regie Susanne Stangl

Das Kindertheater von Norbert Ebel ist für Kinder von sechs bis neun Jahren geeignet. Regie führt Susanne Stangl. Erzählt wird die Geschichte von Schiffskoch Stoffel. An Bord des Segelschiffs von Entdecker Christoph Kolumbus strandet Stoffel auf einer kleinen Insel. Welch seltsame Früchte es dort gibt! Was soll der arme Stoffel daraus bloß kochen? Und wie ist das eigentlich mit der Erde...

Karten

Karten im Vorverkauf gibt es im Ticketbüro Leuchtenberg Telefon 09659/93100, beim AZ/NT-Kartenservice inWeiden und Amberg sowie bei allen EVENTIM-Vorverkaufsstellen in Deutschland und online unter www.landestheater-oberpfalz.de. Auf der Internet-Seite des LTO finden sich weitere Informationen zum Stück.

"Ja, ja – so is zuaganga, des Zeich"

2011-10-10T01:04:00.011+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

THEATER Christian Hofmann als Knecht Wenzel machte die Zuschauer in "Cherubim" betroffen.

VON ELISABETH RUHLAND

WALDMÜNCHEN. Mit dem Stück "Cherubim" hat am Freitag das Landestheater Oberpfalz in Waldmünchen gastiert. Der Trenckstadl mit seinem rustikalen Ambiente bot die ideale Kulisse. In seine urige Atmosphäre mit rauen Mauersteinen passte das Bühnenbild vortrefflich: ein mit raschelndem Laub bestreuter Waldboden, der Hintergrund ausstaffiert mit Fichten und dazwischen ein Baumstumpf als Sitz für den Knecht Wenzel (Christian Hofmann), der die Zuschauer sein hartes Dasein miterleben ließ.

Schaurige Geschichten

Hans Ruhland vom Kulturkreis Waldmünchen begrüßte die Zuschauer, darunter der Schriftsteller Bernhard Setzwein, auf dessen Vermittlung das Landstheater in die Trenckstadt gekommen war. Dann war die Bühne frei für den alten Bauernknecht, gezeichnet vom harten Leben, von Krankheit und Erlebnissen aus dem Krieg. Angefangen mit einer Sichtweise auf die Entstehung der Welt, mit schaurigen Geschichten von Entbindungen armer Bauernmägde, deren Kinder von "feurigen Hunden" verschlungen wurden, konnten die Zuhörer ungeschminkt nachvollziehen, wie das Leben des Wenzel begonnen hatte.

Christian Hofmann nahm sie in überzeugender und mitreißender Spielkunst mit in die Kindheit Wenzels, als er an Kinderlähmung erkrankte und Zeit seines Lebens behindert blieb, aber mit List und Geschick Vögel fing, mit "dene d’Muada s’Gscherr ghabt hat, weil’s ihr in d’Stum eigschissn ham". Vom Pfarrer hat Wenzel in der Feiertagsschule "Fotz’n" bekommen, weil er eine Frage nach Gott damit beantwortete, dass es "acht Gott" gebe. "D’Muada sagt allaweil ,ach Gott, ach Gott‘. Und da Lehrer hot se Drescher gschriem, den Nam hob i ma gmerkt."

In all diesen "Bildern" kehrte Wenzel zurück in seine Kindheit, auch in seine politische Phase während der Inflation: "Da bin i a ganz a Radikaler gwen und a Kommunist worn, und den Hütler, den hob i am Anfang a bissl meng, aber dann nimma." Er erzählte von "Arbeit, Ehekreuz und Krieg" und durchstreifte sein Leben. "Ja, ja, so is zuaganga, des Zeich", seufzte Wenzel – um in plötzliches Schweigen zu versinken. Die Zuschauer fühlten Mitleid in sich, aus dem heraus sie trotzdem wieder lachen konnten.

Flucht bis nach Afrika

Wenzel erinnerte an seine "Hütt’n im Wold", an Hunger und "weil’n s’Wei gschlogn hot, weil’s a Kind von oam kriagt, wia er oana is", und an die harte Arbeit auf dem Hof. Das Leben in der Nazizeit in all seinen Facetten hat er miterleben müssen, der Wenzel, der beim Gleisbau zum KZ Flossenbürg eingesetzt war. "Da bin i außagsprunga ausm Zug und ganga – ganga ins Ausland bis nach Afrika. Ja, so is gwen, des Zeich." Schließlich blickte Wenzel gen Himmel, wo er einmal bei "de Cherubim dabei sein" will. – "I wünsch euch a guate Sterbestund’", verabschiedete sich der Wenzel nach fast eineinhalbstündiger Lebensbetrachtung, die 1984 der Schriftsteller Werner Fritsch niederschrieb.

Christian Hofmann vom Stadttheater Vohenstrauß, zugleich kaufmännischer Leiter und seit 24 Jahren dort Schauspieler – "i hob’s aber niat glernt" – verkörperte den Wenzel überaus eindringlich. Das Publikum quittierte seine Darbietung mit lang anhaltendem Applaus.

Die Aufführung in Waldmünchen war überaus gelungen. Einziger Wermutstropfen: Das Gastspiel hätte weit mehr Zuschauer verdient gehabt.

LANDESTHEATER OBERPFALZ

> Das Landestheater Oberpfalz besteht seit 2010 und bringt verschiedene Stücke auf die Bühne.
> Am 4. November gibt es eine Premiere mit der Aufführung "Lisl Karlstadt und Karl Valentin – Ernstgemeint".
> Die Mitwirkenden vor und hinter den Kulissen sind in der ganzen Oberpfalz zu Hause, von Weiden über Neustadt bis Vohenstrauß.
> Auch Eleven der Theaterakademie Regensburg bietet das Landestheater immer wieder die Möglichkeit, ihr Talent vor Publikum zu präsentieren. (wir)

Fachkräfte auch hinter der Bühne

2011-10-07T11:19:00.003+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater Oberpfalz (LTO) darf jetzt ausbilden

Leuchtenberg. (fz) "Wir wollen Fachleute nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne", sagt der Geschäftsführer und Intendant des Landestheaters Oberpfalz (LTO) Matthias Winter. Mit der Anerkennung als Ausbildungsbetrieb durch die IHK ist es möglich, einen Veranstaltungskaufmann und eine Fachkraft für Veranstaltungstechnik auszubilden.

Wie so vieles beim LTO sei der Einstieg in die Ausbildung hinter der Bühne aus der Notwendigkeit entstanden, "dass wir einen Meister für Veranstaltungstechnik brauchen", erklärt Winter bei der Überreichung der Urkunde zum anerkannten Ausbildungsbetrieb durch Albert Meßmann von der IHK. Das LTO müsse bei den Bühnenaufbauten und der ganzen Technik mit einem Höchstmaß an Flexibilität arbeiten. Die Fachleute müssten auch eine Gefahrensituation beurteilen und die entsprechenden Entscheidungen treffen. An Spielorten wie der Burg Leuchtenberg oder der Regionalbibliothek Weiden gebe es sehr individuelle Gefährdungspotenziale.

Mit Klaus Blobner hat Winter nun einen solchen Fachmann. Blobner ist seit März Meister für Veranstaltungstechnik, Fachrichtung Bühne/Studio, und strebt nun die Fachrichtung Beleuchtung an. Michael Arnold aus Vohenstrauß ist Azubi der Fachrichtung Veranstaltungskaufmann und Ralf Heldmann, ebenfalls aus Vohenstrauß, Azubi Veranstaltungstechnik. Laut Meßmann benötigt auch ein Theater Fachleute, die für ein intaktes Umfeld sorgen.www.oberpfalznetz.de

Deftige Texte vor dem Aufguss

2011-10-04T19:20:00.005+02:00

(Der neue Tag)

Weiden. (uz) Die einen ziehen ihr Publikum bis aufs Hemd aus. Andere ganz. "Nackert" waren die Zuhörer am Samstagabend beim jüngsten Geniestreich des Landestheaters Oberpfalz in der WTW-Sauna. Bevor sie die Klamotten ablegten, mussten die Besucher aber alle noch zehn Euro an der Kasse zahlen. Denn wie heißt es denn so schön: "Einem Nackerten kann man nicht in die Tasche langen." Erstmals und exklusiv präsentierten sich die Theaterleute in der Saunawelt mit deftigen Texten und Szenen von Gerhard Polt. Dreimal lasen Gerhard Wölfel, Wolfgang Reimer und Matthias Winter zwischen den Spezialaufgüssen in den Saunakabinen G’schichten. Dabei durfte sauniert, geschwitzt und gelacht werden. Musikalisch umrahmt wurde das Ganze live an der Bar mit bayerischem Jazz vom "Thomas Kölbl Trio".

Schweißtreibender Auftritt

2011-09-28T17:44:00.002+02:00

(Der neue Tag)

"Nackert": Landestheater heizt in der WTW-Sauna mit Polt-Texten ein

Aufwendige Kostümproben können sich die Akteure des Landestheaters Oberpfalz diesmal schenken: Bei der XXL-Saunanacht am Samstag ab 20 Uhr in der Thermenwelt rezitiert ein Trio um Intendant Matthias Winter Texte von Gerhard Polt. Titel der Sondervorstellung: "Nackert".

Halten Sie, was der Titel verspricht?

Winter: Eher das Publikum ...

Und Sie sind bekleidet?

Winter: Wir werden Sauna-Kilts anhaben und einige Polt-Klassiker zum Besten geben. Wie "Mai Ling". Wir wollen die übliche ernste, gedrückte Stimmung in der Sauna auflockern.

Haben die Texte einen Bezug zur Sauna?

Winter: Im allerweitesten Sinne. Polt ist ja ein studierter Skandinavistiker. Von diesem Ausgangspunkt sind wir schnell in Finnland. Und von dort in der Finnischen Sauna. Stadtwerke-Leiter Johann Weiß hatte die Idee: Es wäre toll, wenn wir in der Saunanacht mal etwas machen würden. Das ist nun ein Zweitprodukt unseres kompletten "Polt(er)-Abends", den wir für nächstes Jahr planen.

Und Sie treten tatsächlich mitten in der Sauna auf?

Winter: Direkt in der Finnischen Sauna, bei 90 Grad. Jeder Text dauert ungefähr fünf bis sechs Minuten.

Lachen ist auch so schon schweißtreibend. Keine Angst, dass das Publikum überhitzt?

Winter: Ich hoffe nicht, dass das passiert.

Sind Sie schon mal unter solchen Bedingungen aufgetreten?

Winter: Bei 90 Grad noch nicht. Das ist auch für mich eine völlig neue Erfahrung.

Wie verhindern Sie, dass die Textblätter durchnässen?

Winter: Die sind laminiert.

Weiß Gerhard Polt von dieser besonderen Art der Darbietung?

Winter: Sicher. Das ist ja alles hochoffiziell: Sein "Kein und Aber"-Verlag hat den Auftritt genehmigt.

Hundert tickende Metronome

2011-09-22T15:20:00.003+02:00

(Der neue Tag)

Neu und experimentuell: Augustinus-Gymnasium veranstaltet Kulturnacht am 1. Oktober

Weiden. (apl) Jeder Musiker besitzt eines. Schüler fürchten es. Wenn das Metronom zum Einsatz kommt, ist Üben angesagt. Doch dass das mechanische Taktgebegerät selbst zum Musikinstrument wird und sich mit anderen zu einer tickenden Symphonie der Hundert vereint, dieses besondere Hörerlebnis können Weidener Musikfreunde demnächst live mit verfolgen.

Am 1. Oktober wird im Kulturzentrum Hans Bauer die Symphonie für 100 Metronome des ungarischen Avantgardisten György Ligeti aufgeführt wird. Eine von vielen außergewöhnlichen Veranstaltungen, die an diesem Abend an verschiedenen Orten in der Weidener Innenstadt stattfinden. Spielorte sind Museen, öffentlichen Räume, aber auch Gastronomie- und Geschäftsräume. Das Angebot reicht von Neuer Musik über Theater bis hin zu Installationen und experimentellen Performances.

Schüler als Veranstalter

Außergewöhnlich ist nicht nur das Programm dieser Kulturnacht, sondern auch die Tatsache, dass hinter diesem Event keine Veranstaltungsprofis, sondern Schüler der G8-Oberstufe des Augustinus Gymnasiums Weiden stehen. In vier sogenannten Projekt-Seminaren der Fachbereiche Kunst, Musik, Technik, Wirtschaft und Recht arbeiten sie seit über einem Jahr an der Konzeption.

Das Ergebnis ist, so verrät es die selbst erstellte Pressemappe, "ein Festival der Sinne für die Max-Reger-Stadt Weiden". Zu den Mitwirkenden zählen auch außerschulische Institutionen wie die Franz-Grothe-Musikschule, der Kammerchor Weiden, das Landestheater Oberpfalz, das Elisen Quartett oder der Weidener Künstler Tone Schmid. Den Festival-Auftakt macht ein Konzert im "BHS Innovision Center Weiherhammer" am Freitag, den 30. September, wo professionelle Musiker Werke der klassischen Moderne zur Aufführung bringen werden.

Hauptveranstaltung ist jedoch die "Positionen"-Kulturnacht in der Weidener Innenstadt am 1. Oktober von 20 bis 24 Uhr. Einen Überblick über die verschiedenen Events an 20 Spielorten bietet ein Lage- und Zeitplan, der ab 19 Uhr an den Infoständen am Alten Rathaus und im Schulhof des Augustinus Gymnasiums erhältlich ist. An diesen Ständen erhalten die Besucher auch das notwendige Einlassbändchen. Karten können an den Info-Ständen oder schon jetzt im Internet-Vorverkauf oder im Sekretariat des Augustinus-Gymnasiums erworben werden.
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Weitere Informationen und Kartenvorverkauf: http://www.kulturevent-positionen.de/

Vorverkauf läuft gut

2011-09-22T15:11:00.007+02:00

(Der neue Tag)

Leuchtenberg. (fz) Zuversicht bei Intendant Matthias Winter für die beginnende Herbst- und Winterspielzeit des Landestheaters Oberpfalz: Vom spannenden Allgäukrimi (Rauhnacht) bis zum spritzig-inszenierten Klassiker (Leonce und Lena), für jeden Geschmack ist etwas dabei. Längst fällig war eine Homage auf den urbayerischen Komiker Karl Valentin. Das Musical "Xanadu" läuft noch bis Oktober.

Die eigentliche Herbstspielzeit, und hierfür hat der Vorverkauf am Montag begonnen, läuft am 21. Oktober mit dem "Tagebuch der Anne Frank" in Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß an. Dem folgt im November im der Regionalbibliothek in Weiden die Szenenrevue "Valentin & Karlstadt". Im Dezember setzt dann "Leonce und Lena" in der Regionalbibliothek ein.

Dazwischen gibt es das mobile Kindertheater "Westindische Früchte" in verschiedenen Orten und dann auch noch die Neujahrsrevue "Made in Germany". Am 21. Januar schließt sich der Vorhang auf den Bühnen in Weiden und Vohenstrauß.

"Der Vorverkauf nährt die Zuversicht unseres Intendanten", berichtet Christine Loth im Ticketbüro des Landestheaters in Leuchtenberg. "Der erste Tag lief gut an. Wer zuerst kommt, kriegt halt dann auch die Plätze und Termine, die er will", fügt Loth an. Auf mehreren Leitungen gehen die Kartenbestellungen ein. "'Valentin & Karlstadt' mit Christian Hofmann als Karl Valentin und Martina Meier als Liesl Karlstadt wird scheinbar gut angenommen", resümiert Loth anhand der Kartenvorbestellungen.

Weitere Vorverkaufsstellen sind in Weiden das Medienhaus "Der neue Tag", die Galerie Schlegl in der Ringstraße 1 und die Regionalbibliothek. Telefonisch können die Karten unter 09659/93 100 bestellt werden. Im Internet ist das unter www.landestheater-oberpfalz.de möglich. Hier ist auch der Spielplan einsehbar.

Thermenwelt wird zur Bühne

2011-09-15T14:22:00.001+02:00

(Rundschau Weiden)

Landestheater Oberpfalz stellt neuen Winterspielplan vor.

Von Anastasia Poscharsky-Ziegler

Weiden. Kreativ sind sie, die Verantwortlichen vom jungen Landestheater Oberpfalz, denen das Weidener Publikum einer Umfrage zufolge einen guten bis befriedigenden Start als Nachfolger der Kleinen Bühne bescheinigte. Jetzt stellte das LTO mit seinem Intendanten Matthias Winter den neuen Winter-Spielplan vor.

Die Thermenwelt soll am 1. Oktober (20 Uhr) als Inclusivveranstaltung der XXL-Saunanacht zur Bühne für "Nackert" werden, einer Lesung mit Szenen von Gerhard Polt. Aber damit nicht genug: am 9. März 2012 (20 Uhr) wird das Kinderplantschbecken in der großen Halle zum Wartesaal für Godot: das absurde Theaterstück von Samuel Beckett wird als "Allegorie auf gepflegtes Zeit totschlagen verstanden", so Winter, sozusagen "baden gehen", um die Möglichkeiten des Selbstmords zu diskutieren. Zuschauer sollten für dieses Vergnügen eher den Bademantel als das "Kleine Schwarze" wählen.

Wiederaufnahmen

Abgesehen von diesen mutigen Plänen fallen deutlich vier Wiederaufnahmen auf: das Musical "Xanadu" läuft erneut bis 30. September (Stadthalle Vohenstrauß), Werner Fritschs "Cherubim" wird an neuen Spielorten, im Trenckstadl Waldmünchen und in der Kulturscheune Elbart wiederholt. Auch das "Tagebuch der Anne Frank" ist keine Neuproduktion, sondern wird vom 21. bis 29. Oktober im Schloss Friedrichsburg Vohenstrauß wieder auf die Bretter gebracht. Keine Premiere gibt es für den Abend mit Literatur von Nobelpreisträgern, der am 19. November in der Friedrichsburg geboten wird. Das mobile Kindertheater und die "Westindischen Früchte" erlebt ebenfalls ein Revival und erobert sich am 19. und 20. November (ab 14.30 Uhr) die Ritterburg Wildenau bei Plößberg. Das wird ein winterlicher Erlebnistag für Kinder. Unter den drei neuen Eigenproduktionen steht für die Kammerbühne der Regionalbibliothek ab dem 4. November bis in den Januar "Valentin & Karlstadt – ernst gemeint!" (mit Christian Hofmann und Martina Meier) auf dem Plan, das am 18. November auch im Pfarrheim Kastl beim dortigen Kulturtreff zu Gast sein wird. Die klassische Komödie nach Georg Büchner "Leonce und Lena" ist ab dem 10. Dezember in der Bibliothek zu sehen. Die Neujahrsrevue "Made in Germany" am 1. Januar 2012 (Max-Reger-Halle, 19.30 Uhr) schwelgt nicht im Wiener Walzer Takt, sondern wird vom LTO-Ensemble und seiner Band mit dem Blick zurück in die 50er Jahre gestaltet.

Trotz einer insgesamt guten Auslastung aller LTO-Aktivitäten von September 2010 bis August 2011 von 89 Prozent ist bei den Burgfestspielen Leuchtenberg ein Besucherrückgang zu verzeichnen. Rund ein Drittel weniger Theaterfreunde als bisher hatten sich auf den Weg zur Burg gemacht. Die kurze Vorschau auf die bevorstehende Theatersaison in der Max-Reger-Halle zeigt, dass das LTO als Nachfolger der Kleinen Bühne vertragsgemäß vier eingekaufte Produktionen zeigt, unter denen nur noch eine der namhaften Agenturen zu finden ist. Beim Gastspiel der "Komödie im Marquardt" Stuttgart am 27. Januar steht "Disco-Star" Ilja Richter als Theo Lingen im Mittelpunkt einer musikalischen Komödie.

Allgäu-Krimi

Eine neue Zusammenarbeit zeichnet sich mit dem Landestheater Schwaben in Memmingen ab, das aus erfahrenen Profischauspielern renommierter Schulen, Hochschulen und Bühnen besteht, und am 17. November mit der Bühnenfassung des Intendanten Walter Weyers zum Allgäu-Krimi "Rauhnacht – Der neue Kluftinger", und am 25. Februar mit dem Drama "Andorra" von Max Frisch zu Gast ist. Das Theater Hof gastiert am 13. April mit der Musical-Biografie "Die Comedian Harmonists" in Weiden. Neben diesen Einkäufen werden selbst inszeniert: am 10. Februar der "Polt(er)-Abend", eine Wiederholung des Badehappenings vom Oktober, sowie am 9. März "Warten auf Godot" als absurdes Plantschen unter Regie von Matthias Winter. Das hoch dekorierte ostdeutsche Kabarettduo "Zärtlichkeiten mit Freunden" sorgt am 24. März in der Regionalbibliothek für ein Training der Lachmuskeln – und erfüllt damit den Theaterfreunden den Wunsch nach mehr Kabarettspaß. Auch Krimi- und Klamaukfans kommen auf ihre Kosten.

Infos auf www.landestheater-oberpfalz.de. Der Kartenvorverkauf beginnt am 19. September bei www.ticketonline.com und www.eventim.de. Das Ticketbüro des Landestheaters hat die Telefonnummer 0 96 59/9 31 00. Verschiedene Abonnements sind im Angebot: nur für die Max-Reger-Halle, nur für die Regionalbibliothek, oder als Kombiticket. Gruppen bis zu fünf Personen erhalten Ermäßigung.

Jetzt geht das Theater baden

2011-09-15T14:09:00.010+02:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung - www.owz-online.de)

Landestheater Oberpfalz stellt Jahresprogramm vor - "Kultiger Neujahrsabend"

Das am 1. Januar 2010 gegründete "Landestheater Oberpfalz" (LTO) sieht sich auf einem guten Weg, wie man bei der Vorstellung des Spielplans September bis Dezember 2011 in der Weidener Thermenwelt spüren konnte. Bei einer Zuschauer-Befragung habe man "eine glatte 2 bekommen", freut sich der geschäftsführende Intendant Matthias Winter. "Weitermachen" sei demnach die Botschaft des gestrengen Publikums, aber mit der Aufforderung, künftig auch Musiktheater und Kabarett anzubieten, was man tun werde.

Das Landestheater, das neben dem Stadttheater Regensburg das einzige staatlich unterstützte professionelle Theater der Oberpfalz ist, hat seine Wurzeln im Verein Stadtbühne Vohenstrauß, der alleiniger Gesellschafter des LTO ist. Das LTO ist auch für die Burgfestspiele Leuchtenberg verantwortlich und führt in Weiden nach Auflösung der "Kleinen Bühne" Weiden deren Angebot in der Max-Reger-Halle fort. Dabei will man sich aber nicht an feste Bühnen binden. "Wir verstehen und als Theater auf Rädern", sagt Matthias Winter.

Neben Vohenstrauß, Leuchtenberg und Weiden waren in der vergangenen Saison auch Waldeck, Amberg, Waldsassen und Burgtreswitz Spielorte. Auch heuer wird man wieder an verschiedenen und gerne auch an ungewöhnlichen Orten spielen, wie in der Weidener Thermenwelt. Dort wird man anlässlich der "XXL Saunennacht" am 1. Oktober eine Lesung mit Polt-Texten (Polt selber ist nicht da) durchführen, berichtete Daniel Grünauer, beim LTO zuständig für Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit.

Weil einen der Kabarettist "schon mal vor Lachen ins Schwitzen" bringen könne, habe man die Sauna als Austragungsort gewählt. Das Ganze heißt konsequenterweise "Nackert", wobei die Akteure nicht nackt sein werden, die Besucher sich aber mehr oder weniger viel umhängen dürfen. Als Vorschau für 2012 gab man bekannt, dass am 9. März im Planschbecken der Thermenwelt das absurde Theater "Warten auf Godot" aufgeführt werde.

Nicht alle Spielorte werden so ungewöhnlich sein. Man greift auch auf Bewährtes zurück: "Das Tagebuch der Anne Frank" etwa sei ein großer Erfolg gewesen. "Es wurde auch von Schulen angefragt", wie Daniel Grünauer erklärte. Man wird das Stück deshalb ganz konventionell auf der Kammerbühne Vohenstrauß vom 21. bis 29. Oktober geben. Neu ist "Valentin & Karlstadt - ernst gemeint", von 4. November 2011 bis 21. Januar 2012 auf der Kammerbühne der Regionalbibliothek Weiden. Schauspieler Christian Hofmann hat sich für die Rolle des Valentin bereit erklärt, weil er "vom Höhen- und Breitenverhältnis passt", wie er ganz valentinesk erklärte.

Das Leben der beiden, das in Wahrheit "gar nicht so lustig" gewesen sei, versuche man mittels Hintergrund-Geschichten, die von einer Ansagerin verlesen werden, zu beleuchten. "Seit Langem mal wieder fällig" ist "Leonce und Lena", eine klassische Komödie, die zum "klassischen Schullektürenstoff" gehört, so Daniel Grünauer. Man möchte dabei vom 10. bis 30. Dezember 2011 in der Kammerbühne der Regionalbibliothek Weiden "zeitübergreifende Themen aufgreifen", versprach Daniel Grünauer.

Einen "kultigen Neujahrsabend" verspricht man mit "Made in Germany", einer "musikalischen Neujahrsrevue" mit dem Ensemble des LTO, bei dem in der Max-Reger-Halle auch ein junges Publikum mit den "Vorgänger-Legenden von Günter Jauch" bekannt gemacht werden soll. In der Stadthalle Vohenstrauß gibt es nach dem großen Erfolg der Erstaufführung natürlich eine Zugabe von "Xanadu" in der Stadthalle Vohenstrauß vom 10. September bis 1. Oktober 2011. Es wird aber "kein Abklatsch der Erst-Inszenierung" sein, wurde versprochen.

Das gesamte Programm kann man im Internet auf www. landestheater-oberpfalz.de anschauen. Den Flyer mit dem Spielplan gibt es auch zum Mitnehmen an vielen öffentlichen Stellen. Karten gibt es beim Ticketbüro Leuchtenberg (09659/93100), beim Kartenservice von "Der neue Tag", und nun auch an allen "Eventim"-Verkaufsstellen. Was das ist, erfährt man unter www.eventim.de. Ganz neu ist auch deren iPhone-App, mit der man Karten direkt über das iPhone bestellen kann. Harald Mohr

Wiederaufnahme "XANADU"

2011-09-12T19:44:00.000+02:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Thermenwelt wird Theaterwelt

2011-09-12T13:44:00.000+02:00

(www.dieoberpfalz.de)

WEIDEN. Einen ungewöhnlicheren Ort für eine Pressekonferenz kann man sich kaum vorstellen. Doch das hatte seinen Grund, hat doch das Landestheater Oberpfalz die Thermenwelt Weiden als neuen Spielort mit einbezogen. Zweimal wird das LTO dort zu Gast sein.

Ein Bericht unserer Mitarbeiterin Gabriele Glaubitz

Am 1. Oktober 2011 mit Texten von Gerhard Polt unter dem Titel 'Nackert', natürlich mit entsprechendem Ambiente, direkt in der Sauna, im Rahmen der XXL-Saunanacht. Und ein weiteres Mal am 9., 16. und 17. März 2012 mit 'Warten auf Godot' von Samuel Beckett. Warum das gerade im Planschbecken statt finden soll erklärte Intendant Matthias Winter: 'Weil es dabei um nichts geht, um das Zeit totschlagen während man auf jemanden wartet - und Zeit totschlagen kann man wunderbar in der Thermenwelt'.

Winter berichtete aus den Erfolgen der vergangenen Spielzeit, von inzwischen fast 37000 Zuschauern und vom Ergebnis einer Zuschauerbefragung. Danach wünsche sich das Publikum neben Theater, Musical und Konzerten vor allem Kabarett. Und das sollen sie bekommen. Am 24.03.2012 gastieren Stefan Schramm und Christoph Walter alias 'Zärtlichkeiten mit Freunden' mit 'Comedy und Kasperett aus Sachsen' in der Regionalbibliothek.

Daniel Grünauer, Dramaturg und Regisseur, thematisierte das Lebkuchenherz auf dem neuen Programm: 'Es ist uns ein Herzensanliegen...'. Dazu gehöre vor allem Leonce und Lena, das ab 10. Dezember 2011 in der Regionalbibliothek gespielt wird, ebenso wie 'Das Tagebuch der Anne Frank' als Wiederaufnahme, 21. bis 29.10.2011, Kammerbühne Schloss Friedrichsburg, Vohenstrauß. Und die erfolgreiche Wiederaufnahme 'Xanadu' läuft bereits seit 10. September in der Stadthalle Vohenstrauß.

Als 'Theater auf Reisen' zeigt das LTO 'Cherubim' von Werner Fritsch am 7. Oktober (Trenckstadl Waldmünchen) und 21. Oktober (Kulturscheune Elbart). Cherubim-Darsteller Christian Hofmann schlüpft vom 4. November bis 21. Januar in das Gewand des Karl Valentin bei 'Valentin & Karlstadt - ernst gemeint!' auf der Kammerbühne der Regionalbibliothek Weiden, mit Martina Meier als Liesl Karlstadt. Am 18. November gastieren sie damit im Pfarrheim Kastl.

Auf Reisen geht auch das Kindertheater 'Westindische Früchte'. Start ist am 12. November 2011 auf der Burg Wildenau. Es soll auch in Schulen und Kindergärten aufgeführt werden. Auf Schloss Friedrichsburg gibt es den 'Nobelpreis Literatur' am 19. November 2011, eine Literaturperformance über deutschsprachige Preisträger.

'Rauhnacht - Der neue Kluftinger' gastiert am 17. November 2011in der Max-Reger-Halle Weiden. Am 1. Januar 2012 findet dort die musikalische Neujahrsrevue 'Made in Germany' statt.

Das neue Jahr wartet mit nicht minder spannendem Programm auf. Ilja Richter persönlich spielt Theo Lingen in 'Theo Lingen - Komiker aus Versehen' am 27.01.2012 in der Max-Reger-Halle. Einen 'Polt(er)abend' mit Texten von Gerhard Polt gibt es am 10.02.12 in der Regionalbibliothek, und am 25.02.12 gastiert das Landestheater Schwaben mit 'Andorra' in der Max-Reger-Halle. Die Saison beschließt die Musical-Biografie 'Jetzt oder nie - Die Comedian Harmonists', einem Gastspiel des Theaters Hof am 13.04.12 in der Max-Reger-Halle. Alles in allem ein sehr ambitioniertes und vielseitiges Programm für jeden Geschmack.

Verbotene Liebe zwischen Aerobic-Stulpen und faulem Zauber

2011-09-12T08:19:00.001+02:00

(Der neue Tag)

Großer Beifall für überarbeitete Wiederaufnahme des Musicals "Xanadu" durch das Landestheater – Aufwendige Inszenierung in Vohenstrauß

Von Tobias Schwarzmeier

Vohenstrauß. Hätte Achilles vor Troja zu Schwert und Schild auch noch wollene Wadenwärmer angelegt, wäre alles anders gekommen. Klar, seine Krieger hätten ihn ausgelacht, aber er wäre nicht getötet worden. Denn Stulpen können Leben retten. Aber dies ist nur eine der skurrilen Botschaften, die die Musicalkomödie "Xanadu" in einer stimmigen und schwungvollen Inszenierung des Landestheaters Oberpfalz vermittelt.

Aber der Reihe nach: Sonny (Markus Engelstädter mit einer bestechenden Darstellung) fristet als glückloser Künstler in Venice Beach sein Dasein. Alles ändert sich, als er Kira (umwerfend: Susanne Stangl) trifft. Trotz göttlichen Verbots – die schauderhaft-köstlich sächselnde Lichtgestalt auf Rollschuhen ist keine andere als die Muse Clio – verlieben sie sich. Kira inspiriert Sonny, "Xanadu" zu erschaffen, den künstlerischen Inbegriff des Großartigen. Warum der in einer Rollerdisco erfüllt sein soll, erscheint dem begeisterten Publikum in der ausverkauften Stadthalle völlig logisch. Denn die Zuschauer werden in eine pastellfarbene, glitzernde, in Synthesizerklänge gehüllte, 80er-Jahre-Traumwelt hineingezogen. Eingebettet im eingängigen Soundtrack der Symphonic- Rocker "ELO" mit Krachern wie "Evil Woman" (genial: Silke Husslik und Doris Hofmann) und Pop-, Swingund Gospelanleihen verliert der Rosamunde- Pilcher-dünne Plot der kitschigen Vorlage an Bedeutung.

Entschlackt und entschleunigt

Nach dem weit beachteten Erfolg der Deutschlandpremiere im Vorjahr geht Regisseur Daniel Grünauer in der Wiederaufnahme des Broadway- Hits über eine reine Reproduktion hinaus. Aufbauend auf den vorhandenen Automatismen der identischen, spielfreudigen Besetzung, erlaubt die Überarbeitung einen frischen, geschärfteren Blick auf die Charaktere. Zumal Grünauer mit verkleinertem Cast und reduzierten Showeinlagen hie und da das Tempo aus dem Plot nimmt, ohne an Schwung zu verlieren. Es entsteht Raum, die urkomischen Nebenrollen zu entwickeln. Doris Hofmann etwa verkörpert ihre Zweitrolle "Aphrodite" in Anke-Engelke- Manier als dauerbetroffene Emanze, Johannes Aichinger darf den Witz seiner dubiosen Figuren wie den rauhbeinigen Zyklop mit Falsettstimme auf die Spitze treiben.

Einfallsreiche Choreographien und Bonmots zu Pop- und Theaterkultur runden das mitreißende Musical-Erlebnis ab, das in einem großen Finale sein Happy End findet. Als ein Liebeszauber Zeus auf den Plan ruft, droht dem Paar der Tod. Doch die lispelnde Göttin Thethis (eine Entdeckung: Katharina Stark) überzeugt Zeus mit jener Stulpentheorie ("solange Kira sie trägt, ist sie gegen Zauber immun") von der Aufrichtigkeit der Liebe und besänftigt ihn. Und wieder haben Stulpen Leben gerettet.

Valentinaden und Plantschbecken-Dramen

2011-09-09T10:08:00.001+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater Oberpfalz: Gute Bilanz, Beifall der Zuschauer und starkes Programm für die Winterspielzeit

Von Rudolf Barrois

Weiden. Mit einer starken Bilanz und der Gewissheit, dass das Programm den Beifall der Zuschauer findet, geht das Landestheater Oberpfalz (LTO) in die Saison 2011/12. Intendant Matthias Winter präsentierte am Donnerstag in Weiden stolz das Ergebnis einer Besucherumfrage. Das Theaterpublikum ist der Meinung, dass der Start "sehr gut" gelungen ist und wünscht sich, dass die Nachfolger der "Kleinen Bühne" weitermachen. Die Zuschauer hatten Kabarett ganz oben auf ihre Wunschliste gesetzt – und sie bekommen es.

Die Vorstellung des Programms fand in der Thermenwelt statt – und das nicht ohne Grund. Zweimal wird das LTO in der neuen Saison hier zu Gast sein: Am 1. Oktober (19.30 Uhr) werden im Rahmen der "XXL-Saunanacht" Texte von Gerhard Polt in der Sauna gelesen – unter dem passenden Titel "Nackert". Im Planschbecken der Thermenwelt wird am 9. März (20 Uhr) sowie am 16. und 17. März Samuel Becketts Stück "Warten auf Godot" gespielt.

Theater on tour

Als "Theater auf Reisen" zeigt das LTO Werner Fritschs "Cherubim" am 7. Oktober im Trenckstadl in Waldmünchen und am 21. Oktober in der Kulturscheune Elbart. Auf "Cherubim"- Darsteller Christian Hofmann wartet unterdessen schon eine neue Aufgabe: Vom 4. November bis 21. Januar schlüpft er in das Gewand des Karl Valentin in der Szenenrevue "Valentin & Karlstadt – ernst gemeint". Zusammen mit Martina Meier zeigt Hofmann das kongeniale Bühnenduo einmal ganz anders. Mit ihrer Revue sind sie am 18. November auch im Pfarrheim Kastl zu Gast.

An fünf Abenden steht die Max-Reger- Halle in Weiden auf dem Plan. Das Landestheater Schwaben bringt am 17. November (19.30 Uhr) "Rauhnacht – der neue Kluftinger" auf die Bühne, nach einem Krimi von Kobr und Klüpfel. Kriminalkommissar Kluftinger, der sich an Silvester einen entspannten Abend erhofft, wird eingeschneit und mit einem Mord konfrontiert.

Das Musical-Ensemble des Landestheaters um Markus Engelstädter und Annika Fischer lässt am 1. Januar (19.30 Uhr) Showgrößen der 50er und 60er in der Revue "Made in Germany" mit Sketchen und Musikeinlagen auferstehen.

Ilja Richter hat mit Theo Lingen zusammen gespielt. Wenn er also am 27. Januar (19.30 Uhr) in "Komiker aus Versehen", einem Gastspiel der Komödie im Marquardt Stuttgart, in die Rolle des unvergessenen Komödianten schlüpft, kann das Wiedererkennen als sicher gelten. Richtig ernst wird es am 25. Februar, wenn das Landestheater Schwaben "Andorra" aufführt, jenen Klassiker von Max Frisch, mit dem der Schweizer eine Nachkriegsparabel über den Antisemitismus schuf. Das Theater Hof ist am 13. April (19.30 Uhr) mit der Musical-Biografie "Jetzt oder nie – die Comedian Harmonists" zu Gast in Weiden.

Zweimal Kabarett vom Feinsten gibt es in der Regionalbibliothek: Unter dem Titel "Polt(er)-Abend" wird den Besuchern ab 10. Februar (20 Uhr) von Mitgliedern des LTOEnsembles eine Szenencollage mit deftig-komischen Texten von Gerhard Polt geboten. Stefan Schramm und Christoph Walther aus Sachsen starten am 24. März (20 Uhr) einen massiven Angriff auf das Zwerchfell, und zwar als Duo "Zärtlichkeiten mit Freunden". Ebenfalls in der Regionalbibliothek wird ab 10. Dezember (20 Uhr) Büchners "Leonce und Lena" gespielt, in dem der Dramatiker die Politik auf die Schippe nahm und sich mit dem Problem unbegrenzter Freiheit auseinandersetzte.

Einmal mehr auf Reisen geht das Landestheater mit dem Kinderstück "Westindische Früchte" von Norbert Ebel: Der Schiffskoch des Columbus weiß nicht, was er aus exotischen Früchten brutzeln soll. Mit dieser Produktion geht das LTO auch in Schulen und Kindergärten der Oberpfalz. Start ist am 12. November (14.30 Uhr) auf Burg Wildenau.

Der Kartenvorverkauf beginnt am 19. September unter anderem beim NT/ AZ-Ticketservice.

Und außerdem ... Noch in diesem Jahr bietet das LTO zudem drei Wiederaufnahmen: Von 10. September bis 1. Oktober (jeweils 20 Uhr) gibt es in der Stadthalle Vohenstrauß das Musical "Xanadu" zu sehen. Auf der Kammerbühne von Schloss Friedrichsburg in Vohenstrauß wird von 21. bis 29. Oktober (20 Uhr) "Das Tagebuch der Anne Frank" aufgeführt. Ebenfalls in der Friedrichsburg steht am 19. November (20 Uhr) "Nobelpreis Literatur – deutsche Preisträger im Fokus" im Programm. (ba)

Becketts "Godot" im Becken

2011-09-09T08:22:00.005+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater Oberpfalz hat Thermenwelt als Spielort entdeckt - 1. Oktober: Polt in der Sauna

Weiden. (ca) Was für eine Idee! Das Landestheater Oberpfalz hat die Thermenwelt als neuen Spielort in den Winterspielplan aufgenommen. Im März zeigen vier Schauspieler im Nichtschwimmerbereich das Stück "Warten auf Godot" von Samuel Beckett. Um die 100 Zuschauer sollen um das Becken Platz finden. Die Schauspieler agieren im und am Wasser. In Kostümen. Die sind dann eben "nass", wie Intendant und Regisseur Matthias Winter verrät.

Eine heiße Sache. Auch für das Publikum, das gern auch in der Badehose kommen kann. In der Thermenwelt herrschen immerhin tropische Temperaturen. "Es gibt auch die Überlegung, dass die Zuschauer in der Pause baden gehen dürfen", sagt Winter.

Verrückter Einfälle nicht genug: Schon am Samstag, 1. Oktober, gibt es Polt in der Sauna. Titel des Programms: "Nackert". Matthias Winter und LTO-Schauspieler Gerhard Wölfl werden im Rahmen der XXL-Saunanacht Texte und Szenen von Polt wiedergeben. Kabarettist Gerhart Polt ist immerhin "studierter Skandinavist". Gedacht ist an Gradierwerk, Solegrotte - und Finnische Sauna. "Das werden dann eher kurze Stücke", so Winter. Er betont aber, dass die Lesungen nur ein kleines Rahmenprogramm für die XXL-Saunanacht sind. Im Mittelpunkt des Abends stehen natürlich Relaxen und Saunieren, diesmal auf gut bayerisch. Motto: "Aufgossa is." Es spielt eine bayerische Jazzband.

Was kommt noch? Theater auf Schlittschuhen? Kabarett auf dem Kirchturm? Viel Bewährtes. Am Samstag läuft in der Stadthalle Vohenstrauß das vielumjubelte Broadway-Musical "Xanadu" an, das bis Oktober gezeigt wird (es gibt noch Karten, 09659/93100). Insgesamt hat das Landestheater 20 Produktionen im Programm. Der Mix aus neuen Spielorten und der Burg Leuchtenberg sowie die Vielfalt der Genres haben dem Theater ein Zuschauerplus von 30000 auf knapp 37000 beschert.

Angemerkt:

Von Jutta Porsche

So ein Theater! Weiter so!

Polt-Texte in der Sauna. Becketts "Godot" im Wasserbecken. Das Landestheater Oberpfalz ist um Einfälle wirklich nicht verlegen. Dabei bieten die Macher auch in der neuen Spielzeit wieder eine stimmige Mischung aus Ernst, Unterhaltung und eben Skurrilem. Vom "Tagebuch der Anne Frank" über "Leonce und Lena" und einer Musical-Revue bis zu einem Kult-Krimi mit Kluftinger. Da findet sich wirklich für jeden etwas.
Bestens bewährt hat sich auch das Konzept der unterschiedlichen Spielorte. Bei "Leonce und Lena" wird beispielsweise wieder einmal die Regionalbibliothek als Aufführungsort einbezogen. Dort ist das Publikum - wie sich bei "Der Henker" oder Brechts "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui" gezeigt hat - besonders nah dran am Geschehen. Übrigens: Wer wieder einmal gute Laune satt tanken möchte, sollte sich das Musical "Xanadu" nicht entgehen lassen, das derzeit noch einmal in der Stadthalle Vohenstrauß über die Bühne geht. Ein Genuss!
Dass das Konzept bei den Zuschauern ankommt, zeigen die steigenden Besucherzahlen. Für Skeptiker, die dem neuen Projekt - nach dem "Aus" der "Kleinen Bühne" - zunächst kritisch gegenüberstanden, dürfte damit endgültig der Vorhang fallen.

LTO stellt Programm für neue Spielzeit vor

2011-09-08T23:20:00.006+02:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

141 Vorstellungen, 23 Produktionen, knapp 36.000 Zuschauer - das ist die Bilanz des Landestheater Oberpfalz für die vergangene Spielzeit. Heute wurde das Programm für die neue Spielzeit vorgestellt - und das ganze an einem ungewöhnlichen Ort, nämlich der Weidener Thermenwelt. Aber letztlich passte das dann doch ganz gut für das LTO - einem Theater auf Rädern, immer auf der Suche nach Orten, die sich anbieten.

"Xanadu" startet in Vohenstrauß in die zweite Saison

2011-09-08T15:41:00.001+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

THEATER Nach dem großen Erfolg im Vorjahr holt das Landestheater Oberpfalz die Musen erneut zurück auf die Erde

VOHENSTRAUSS. Als trotz ausverkaufter Hallen in der Spielzeit
2010 immer noch zahlreiche Nachfragen beim Landestheater Oberpfalz (LTO) eingingen, waren sich Regisseur Daniel Grünauer und das Team um Intendant Matthias Winter einig: Das Musical "Xanadu" kehrt zurück!

Im Jahr 1980 kommen die Musen um Leiterin Clio (Susanne Stangl) auf die Erde, um ein großes Meisterwerk zu inspirieren. Das kommt Künstler Sonny Malone (Markus Engelstädter) gerade recht, der mit Clios Hilfe alle Formen der Kunst in einer Rollerdisco vereinen möchte. Sein Traum droht jedoch an der Geldgier des Immobilienmaklers Danny (Ruppert Grünbauer) zu scheitern, und seine Liebe zu Clio, von derenwahrer Identität er nichts ahnt, bleibt wohl auch unerwidert... Oder etwas doch nicht?

Wie man sich denken kann, garantiert die Komödie einen schweren Lachmuskelkater: "Einen Abend einfach mal den Kopf ausschalten und sich berieseln lassen von Farben, Musik, Witz und Verrücktheit", empfiehlt Musen-Darstellerin Doris Hofmann. Ihr Regisseur schließt sich dem an: "Xanadu macht richtig Spaß und bietet wie kaum ein anderes Musical gute Laune, ohrwurmmäßige Hits, viel Komik und eine herzzerreißende Geschichte!" Und selbst für jemanden, der das Stück bereits gesehen hat, lohnt sich ein Besuch: "Neben kleinen Änderungen in Kostüm und Maske haben wir viel an den Gesangs- und Tanzparts gearbeitet", sagt Grünauer. "Xanadu" feiert am 10. September Premiere in der Stadthalle Vohenstrauß. Weitere Aufführungstermine sind der 16., 17., 18. September, sowie der 22., 24., 28. und 30. September sowie der 1. Oktober. Beginn der Vorstellung ist um 20 Uhr. Karten gibt es unter der Rufnummer (0 96 59) 9 31 00 oder auf www.landestheateroberpfalz. de. (ssj)

Interview zum Spielplan 2011/2012

2011-09-08T12:27:00.001+02:00

(Oberpfalz TV)

Nabburgerin (27) spielt im Musical "Xanadu"

2011-09-06T11:13:00.010+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

Doris Hofmann schafft mit einer Rolle im Musiktheater den Durchbruch. Die MZ hat sie vor der Premiere am Samstag besucht.

Von Verena Sägenschnitter

Nabburg. "Ein bisschen Verrücktheit steckt in jedem Menschen. Theater bietet dir die Freiheit, das herauszulassen!" Doris Hofmann sitzt gelassen auf einem Terrassenstuhl, als sie freudig von ihrer Rolle erzählt – und ihre Begeisterung fürs Theater reißt einen mit. Ab Samstag ist sie als böse Muse "Calliope" in dem Musical "Xanadu" des Landestheaters Oberpfalz zu sehen. Deutschlandpremiere hatte das Stück vergangenes Jahr in der Stadthalle Vohenstrauß und wird nach dem großen Erfolg nun für zehn Vorstellungen noch einmal dort gespielt.

Darin verliebt sich Kira, griechische Göttin und Muse, in den von Selbstzweifeln geplagten Künstler Sonny. Der möchte einen alten Tanzpalast neu eröffnen. Um ihm aus seiner Krise zu helfen, verlässt Kira den Olymp und begibt sich unter falscher Identität auf die Erde. Dort versucht sie, mit dem Klarinettisten Danny einen geeigneten Ort für das Vorhaben zu finden. Die Liebe der Beiden stößt auf viele Hindernisse, denn nicht alle sind von der Zusammenkunft begeistert ...

Regisseur sprach sie an

Zu der Rolle kam die 27-Jährige über ihre Auftritte im Nabburger Schmidt-Haus. Dort war sie mit "Ein Monolog für mich" im Mai 2010 für sechs Vorstellungen zu sehen. Am letzten Abend sprach sie Daniel Grünauer, Regisseur des Musicals, an und fragte, ob sie Lust hätte, in seinem Stück mitzuspielen. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Proben bereits begonnen, die Rolle der Calliope war noch unbesetzt. "Ich habe mich so gefreut, weil ich erst nicht wusste, wie es danach weitergehen sollte", erinnert sie sich.

Im August ging es los. Bis auf wenige Tage probte das Schauspielteam den ganzen Monat durch. "Manchmal waren es da schon zwölf Stunden pro Tag", sagt sie. Am 11. September 2010 ging zum ersten Mal der Vorhang hoch. Das Musical wurde ein voller Erfolg. Danach stand schnell fest, dass es eine weitere Spielzeit geben wird. Die Proben für die Premiere am Samstag laufen auf Hochtouren. Seit einer Woche arbeiten die Darsteller täglich miteinander. Trotz der Vorfreude ist Doris Hofmann aufgeregt. Schmunzelnd erzählt sie von Phasen, in denen sie am liebsten schreiend davon laufen möchte, in denen sie Angst hat, dass alles schief geht. "Ich brauche das. Man darf nie zu sicher werden. Dann reiße ich mich wieder zusammen, und am Ende wird alles gut", sagt sie und lacht.

Große Angst vorm Singen

Die größte Angst bereitete ihr das Singen. Nachdem sie sich die anderen Darsteller vorab in anderen Produktionen angeschaut hatte, war sie skeptisch. "Ich dachte, da kann ich nie mithalten. Ich singe zwar gerne und auch laut, aber ich bin doch eher Schauspielerin", sagt sie lachend. Nach einem intensiven Training mit Anika Fischer und Markus Engelstädter war das jedoch kein Problem. "Die haben gesagt: Finde in die Rolle, dann wird das mit dem Singen von ganz allein", erinnert sie sich.

Die zierliche Oberpfälzerin ist schon viel herumgekommen. Erste Schauspielerfahrungen sammelte Hofmann als Jugendliche im Schultheater und in Nabburg am Freilichttheater. Damals war ihr noch nicht bewusst, dass sie Schauspielerin werden wollte. Dass sie nicht den klassischen Weg gehen wollte, wusste sie. "Ich wollte die Leute zum Lachen bringen und ihnen Geschichten erzählen." Mit Anfang 20 spielte sie am Uni-Theater in Konstanz. Danach war sie eine zeitlang in Berlin. "Ich habe dort viel Lern- und Lebenserfahrung gesammelt", erzählt die 27-Jährige.

Zurück zu den Wurzeln

Doris Hofmann hat immer gespürt, dass es sie irgendwann zurück in die Heimat ziehen würde. Bei einem Wanderausflug in Österreich wurde ihr klar, dass es Zeit war, zu ihren Wurzeln in der Oberpfalz zurückzukehren. Nach einer Auszeit, in der sie erst einmal zuhause ankommen musste, begann die Arbeit an "Ein Monolog für mich". Zu dieser Zeit öffnete das NABburg-Theater seine Pforten. "Die kannten mich und Anita Luft und holten uns beide für die Produktion ins Boot", sagt Hofmann. Seit dem Erfolg von "Xanadu" war sie in sechs weiteren Projekten am Landestheater Oberpfalz, kurz LTO, beteiligt. Die Vielfalt der einzelnen Stücke macht ihr besonders viel Spaß – egal ob das klassische Volksstück "Schreib, Bub" oder die Regie-Assistenz in dem Jugendstück "Norway today". In ihren Rollen versucht sie immer, sich so weit es geht hineinzufühlen.

Es war nicht immer leicht

Das ist nicht immer leicht. Die Grenze zwischen Wirklichkeit und Schauspiel ist oft fließend. "Es ist wichtig zu schauen: Wo ist die echte Doris, wo die Rolle? Man begibt sich da in einen geschützten Bereich, aus dem man dann aber auch wieder heraus muss", erklärt sie. Gerade bei wahren Geschichten wie die der Anne Frank, die ab Oktober wieder gespielt wird, ist Respekt wichtig. "Man muss bereit sein, ganz tief in die Rolle reinzugehen, darf sich aber nicht darin verlieren."

Für ihre Familie war es nicht immer leicht, mit ihrem Beruf umzugehen. "Ich hatte immer die volle Unterstützung, ansonsten würde es auch nicht gehen", sagt sie. Ihr Vater erinnert sich noch genau an die Anfänge zurück und an die Ungewissheit, ob es mit dem Job funktionieren würde. "Natürlich ist man als Elternteil besorgt. Das Finanzielle spielt eben eine große Rolle", sagt Papa Bernd. Die Tochter überzeugte die Eltern aber mit viel Engagement und Herzblut. Für Veronika Hofmann, Mutter von Doris, ist die Hauptsache, dass ihre Tochter Spaß an der Arbeit hat. "In jedem Beruf muss man sich durchbeißen. Ich habe ihr immer geraten, alles auszuprobieren. Falls es nicht klappt, gibt es immer einen anderen Weg", sagt die 60-Jährige.

Mit dem Musical kam die Karriere in Schwung. In den nächsten Wochen ist sie mit den Aufführungen ziemlich ausgelastet. Für danach hofft die jungen Schauspielerin auf weitere Aufträge und klopft – "toi, toi, toi" – auf die Lehne ihres Stuhls. Für den Winter hat sie sich auch schon wieder einiges vorgenommen. Jetzt allerdings denkt Doris Hofmann erst einmal an die Premiere am Samstag. "Für mich ist Theaterspielen ein Geschenk. Ich könnte mir nichts anderes vorstellen!"

Als Muse mächtig Muße fürs Musical

2011-09-03T15:22:00.004+02:00

(Der neue Tag)

Schauspielerin Doris Hofmann aus Nabburg spielt mit dem Landestheater Oberpfalz den Broadway-Hit "Xanadu"

Sie stand vor der Fernsehkamera, auf den Theaterbühnen, hat mit Monologen das Publikum begeistert und sich jetzt einen Traum erfüllt: Die Nabburger Schauspielerin Doris Hofmann (27) ist die Calliope und die Aphrodite im Musical "Xanadu".

Nach der umjubelten Europapremiere im vergangenen Jahr stehen die Akteure des Landestheaters Oberpfalz ab 10. September insgesamt zehnmal auf der Bühne der Stadthalle Vohenstrauß und entführen die Besucher auf eine bunte Reise nach Kalifornien, wo die Liebesgeschichte zwischen der Muse Kira (Susanne Stangl) und Künstler Sonny (Markus Engelstädter) ihre Heimat hat. Im vergangenen Jahr war die Nabburgerin beim Landestheater auch in "Schweig, Bub!" zu sehen, heuer tobte sie zudem als "Rumpelstilzchen" über die Bühne in Leuchtenberg.

Gesangstraining inklusive

Die Musical-Rolle hat die junge Schauspielerin vor allem einem Monolog im Nabburger Schmidt-Haus im vergangenen Jahr zu verdanken. Kurz darauf stieß sie zum Landestheater Oberpfalz und verwandelte sich in die Muse Calliope. Eine Metamorphose, der sie - bei aller Freude über die Erfüllung ihres Traumes - aber auch mit etwas gemischten Gefühlen entgegensah: "Ich habe mich natürlich riesig gefreut, dass ich die Rolle bekommen habe, aber auch gedacht, dass ich mit diesen Sängern nie mithalten kann". Die Bedenken waren unbegründet: "Ich bin von den Leuten so toll geführt worden". Gesangstraining dazu - und die Rolle passt der 27-Jährigen wie angegossen. Wie gut, das können die Besucher ab dem 10. September sehen, wenn die Nabburgerin zusammen mit dem Landestheater-Ensemble auf der Bühne steht und das Erfolgsmusical nach dem vergangenen Jahr abermals in die Oberpfalz bringt.

"Xanadu" - mit der Musik des "Electric Light Orchestra" - zeigt die Liebesgeschichte zwischen der Muse Kira und dem unglücklichen Künstler Sonny, der einen etwas angestaubten Tanztempel wieder zu neuem Glanz verhelfen will. Dabei will ihn Kira unterstützen und arrangiert ein Treffen mit dem alten Klarinettisten Danny. Doch wie es im Leben so ist, verlieben sich die Muse und der Irdische im Lauf der Zeit ineinander - was aber eigentlich überhaupt nicht Teil des göttlichen Plans war.
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Aufführungstermine sind am 10., 16., 17., 18., 22., 24., 28. und 30. September sowie am 1. Oktober jeweils um 20 Uhr.

Applaus hallt von der Burgruine

2011-08-06T00:53:00.018+02:00

(Der neue Tag - Ausgabe Kemnath/Erbendorf)

Landestheater Oberpfalz begeistert mit "Loriots gesammelte Werke" – Zweite Vorstellung ausverkauft

Waldeck. (hl) "Loriots gesammelte Werke", die Szenenrevue nach Vicco von Bülow, kam am Donnerstag bei den Besuchern auf der Burgruine sehr gut an. Das Ensemble des Landestheaters Oberpfalz (LTO) erhielt nicht nur am Ende der Sketche, sondern auch während der Aufführungen viel Applaus.

Zum Vergnügen des Publikums hatten die Akteure unter anderem "Das Jodeldiplom", "Das Ei", Fernsehabend, Feierabend, "Der wilde Waldmops" und "Der Vertreterbesuch" einstudiert. Nach der Pause waren Lottogewinner Erwin Lindemann, "Liebe im Büro", "Die Marzipankartoffel", "Die Kosakenzipfel" und zum Abschluss die Herren Müller-Lüdenscheidt und Dr. Klöbner im Bad an der Reihe.
Die Schauspieler Waltraud Janner-Stahl, Susanne Stangl, Maria Ahke, Ruppert Grünauer, Christian Hofmann und Peter Wittmann schlüpften im Laufe des Abends in verschiedene Rollen, die sie aus dem Effeff beherrschten. Das Zwerchfell wurde bei allen Stücken sehr beansprucht, und es zeigte sich, dass Loriot mit seinem Gespür für die Absurditäten des Alltags und zwischenmenschlichen Missverständnisse mehr ist, als aufdringliche Comedy.
Hinter der Bühne agierten Martina Bauer (Inszenierung), Hildegard Schmucker, Christian Hofmann und Jochen Schwab (Bühne), Evi Schwab (Kostüme), Thomas Patterer (Musik), Maria Ahke (Regieassistenz) sowie Stefanie Gallitzendörfer (Maske).
Bereits das "Jodeldiplom" war ein Auftakt nach Wunsch und zog das Publikum aus allen Altersschichten gleich in seinen Bann. Der "Fernsehabend" und der "Feierabend" führten vor Augen, wie diese durchaus in einer deutschen Familie ablaufen könnten. Beim Besuch der Vertreter (Wein, Versicherung und Staubsauger, kombiniert mit Trockenhaube) hatte man, nach dem die Stimmung auf der Bühne dank der alkoholischen Produkte auf den Höhepunkt zusteuerte, sogar am Ende den Bürgermeister als Akteur mit eingebaut.

Zankapfel Kosakenzipfel

Der Lottogewinner Erwin Lindemann wurde von den Darstellern als Gast bei OTV in Szene gesetzt. Die "Liebe im Büro" zeigte Turbulenzen, wie sie sich in Wirklichkeit und in der Gegenwart wohl nicht mehr abspielen dürften. Dagegen könnte sich der Sketch "Der Kosakenzipfel" über zwei befreundete Familien, die sich beim Camping kennengelernt haben, auch heute wieder so abspielen. Aus dem harmonisch begonnen Abend mit Verbrüderungszenen wurde schließlich ein Abgang mit Schimpfkanonaden zwischen den Frauen und Männern.
Die Szenen mit mehreren Personen kamen bei den Besuchern etwas besser an. Wobei festzustellen ist, dass auch die Solound paarweisen Auftritte wie "Der Astronaut", "Die Bundestagsrede" und "Die Literaturkritik" ebenso überzeugten.
Den Abschluss und Höhepunkt bildeten die Herren Müller-Lüdenscheidt und Dr. Klöbner mit ihrer Quietscheente im Bad. Die Handlungen und Dialoge forderten immer wieder Beifallsstürme herauf.
Sicherlich kannten fast alle Besucher die Stücke aus Rundfunk und Fernsehen, aber ein Live-Auftritt ist einfach etwas besonderes. Kenner von Loriot vermissten sogar einige Sketche, waren aber sonst vollauf begeistert. Aber nicht nur die Kulisse des LTO, auch das Ambiente der Ruine und des Schlossberges schufen eine wohl einmalige Atmosphäre.
Der Erfolg, den diese Premiere hatte, ruft gleichsam nach einer Fortsetzung. Die Besucherzahl, wegen der großen Kartennachfrage musste noch eine zweite Aufführung (ebenfalls ausverkauft) eingeplant werden, zeigt, dass dafür Bedarf besteht. Der Heimat- und Kulturverein Waldeck wurde für seinen Mut zu dieser Veranstaltung belohnt, und die Schauspieler und Verantwortlichen des LTO waren begeistert, vor einer solchen Kulisse spielen zu dürfen.

Waldeck: Schwarzer Humor in der Burgruine

2011-08-05T01:05:00.000+02:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

In malerischer Kulisse hat das Landestheater Oberpfalz auf der Burgruine Waldeck das Stück „Loriots gesammelte Werke“ aufgeführt.

Von Müller-Lüdenscheid und Doktor Klöbner bis zum Jodeldiplom wurden viele Geschichten des Karikaturisten zum Bühnenstück umgewandelt. Eine weitere Vorstellung kann am 6. August auf Schloss Burgtreswitz besucht werden.

Ikonografie des deutschen Humors

2011-08-04T23:30:00.014+02:00

(Amberger Zeitung)

Landestheater Oberpfalz inszeniert Loriot-Sampler und das Publikum lässt keinen Lacher aus


"Dudödeldi": Einfach ist so ein Jodeldiplom nicht, aber höchst amüsant auf jeden Fall. Bild: Steinbacher

Amberg. Vom wilden Waldmops und von Lottogewinner Lindemann, vom Jodeln und Küssen, vom Kosackenzipfel und den Trikotagen "Arosa schlitzverstärkt mit kurzem Arm" - an diesem Loriot-Spezialitäten-Sommerfestivalabend am Dienstag schmeckte einfach alles! Die Damen und Herren Schauspieler vom Landestheater Oberpfalz erwiesen sich als wahre Sterneköche.

Sie hatten nicht nur die Rezeptur verinnerlicht und fügten akkurat Wort für Wort zum perfekten Loriot-Sketch zusammen. Glücklicherweise imitierten sie nicht das Original, das mit Evelyn Hamann & Loriot sowieso unerreicht bleibt, sondern sie komponierten ihre individuellen Schmankerln. In verschiedensten Masken und Verkleidungen, mit Lockenwickler und Abendgarderobe, Badekleidung und Bequemlatschen erzählten sie ihre Version um die Tücken des Alltags mit einer gelungenen Komik. Eng an der Vorlage, aber mit eigenem Charme! Und was am schönsten war: der Regenschirm blieb zu und kein Auge trocken.

Im Publikum kamen diese Geschmacksvarianten sehr gut an. Waren doch die Zutaten bestens bekannt: das diplomierte "Dudödeldi" und das harte Frühstücksei, das die Gattin "nach Gefühl" weich kocht. Und nicht zu vergessen, der gute Tropfen "Oberföhringer Vogelspinne" dazu das "Mokka-Trüffel-Parfait mit einem Zitronencreme-Bällchen", genannt Kosackenzipfel. Intellektuell aufgepeppt wird das alles durch die aussagekräftige "Bundestagsrede": "Politik bedeutet, und davon sollte man ausgehen, das ist doch, ohne darum herum zu reden, in Anbetracht der Situation, in der wir uns befinden..."

Klassiker schlechthin

Die Besucher des ausverkauften Loriot-Abends befanden sich in ständiger Lachbereitschaft: Egal, ob im Wohnzimmer bei Hoppenstedts, im TV-Studio oder im Chefbüro der Trikotagenfirma Meltzer, ob "Liebe im Büro", ein irrwitziges Astronauten-Live-Interview, oder ein verkorkster Fernsehabend auf der Familiencouch - das Landestheater Oberpfalz schleppte immer die passende Szenerie auf die Bühne: typische Bilder beim Szenenwechsel, Tisch und Stuhl, ja sogar die berühmte Badewanne aus dem unvergessenen Zeichentricksketch mit Herrn Müller-Lüdenscheidt und Doktor Klöbner war dabei. Die zwei offenbar gut situierten Herren im mittleren Alter sitzen gemeinsam in einer Hotelbadewanne. Jeder verteidigt seine Rechte und verkündet seine Meinung. Streitpunkte gibt es jede Menge! Sogar ein Quietscheentchen wird zum Explosionsherd.

Da war doch einer?In verschiedenen Rollen demonstrierte das Ensemble mit Waltraud Janner-Stahl , Susanne Stangl, Maria Ahke, Christian Hofmann, Ruppert Grünbauer und Peter Wittmann, sein Können. Als Moderatorin ergriff Lena Stahl zwischen den Szenen das Wort und Ambergs Kulturreferent Wolfgang Dersch mogelte sich als Ehemann Hoppenstedt ganz kurz in diese gelungene Inszenierung von Martina Bauer.

Es sind diese überzeichneten Szenen menschlichen Miteinanders, die "Loriot" zum Kult machten. Eingefleischte Fans kennen die Dialoge auswendig, wie sich unschwer auch in Amberg feststellen ließ. "Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur blasen kann" aus dem Sketch "Der Vertreterbesuch", war ein solcher Moment. Sätze wie "Berta, das Ei ist hart!" aus "Das Frühstücksei" und die Antwort der Hausfrau: "Zu viele Eier sind gar nicht gesund."

Landestheater Oberpfalz brillierte mit "Loriot"

2011-08-03T14:23:00.003+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

Vicco von Bülow hätte seine Freude gehabt, hätte er gesehen, wie hervorragend das Landestheater seine Werke umsetzte.

Von Mariele Schön

Amberg. Es gibt kaum jemanden, der Loriot oder zumindest seine Sprüche nicht kennt. Sicher also, dass ihm der Ruf vorauseilte, als das Kulturamt mit dem Vorverkauf für "Loriots gesammelte Werke" in der Stadtbibliothek begann. Hinzu kam, dass das mittlerweile anerkannte Landestheater Oberpfalz Loriot auf den Bühnen bringen sollte. Beides hat offensichtlich dazu beigetragen, dass die Karten sofort und dazu restlos ausverkauft waren.

Am Dienstagabend war die Vorstellung. Im Fünfminutentakt wurden die Zuschauer durch die köstlichen Sketsche geschickt: Die Bundestagsrede, Herren im Bad, Fernsehabend, Marzipankartoffel, Das Ei, Kosakenzipfel oder Die Jodelschule. Ausdrücke wie "Hermann, was machst du da? – Nichts!" oder "Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann" und "Ich hätte nur gerne ein weiches Ei, nicht ein zufällig weiches Ei" sowie "Dann hab‘ ich wirklich was Eigenes", begeistern die Zuhörer.

Das Jodeldiplom machte Waltraud Janner-Stahl als Evelyn Hamann in der Rolle von Frau Hoppenstedt. Janner-Stahl war eine hervorragende Besetzung. Mit dem Ernst der Überzeugung jodelt sie "dö dudl dö", was natürlich falsch war, weil es "dödl di, diri diri dudl dö" heißen muss. Bei der folgenden Szene wurde sie vom Radioreporter Viktor Schmoller (Ruppert Grünbauer), der im Original von Loriot gespielt wurde, über ihr Jodeldiplom interviewt. Grünbauer glänzte in seinen Rollen, egal ob nun als Reporter oder auch als ein Staubsaugervertreter.

Bei diesem Sketsch und vielen weiteren stand auch Christan Hofmann auf der Bühne. Allein, wie er seine körperliche Gestalt und die Rollen zusammenbrachte, war ein Hochgenuss für die Zuschauer. Minutiös genau waren seine Bewegungen, je ausdruck- und teilnahmsloser seine Mimik war, umso mehr begeistert er die Gäste. Auf der Bühne standen mit Janner-Stahl, Grünbauer und Hofmann auch überzeugend Lena Stahl, Susanne Stangl, Peter Wittmann und Maria Ahke.

Rundum: Das Landestheater hat exzellente Schauspieler nach Amberg geschickt. Ihnen standen die Rollen, ob als altes Ehepaar, als Sekretärin, Verwaltungsinspektor oder Chef, super prima. Und, sie setzten den Meister der Wörter, Loriots trockenen Humor so köstlich und herrlich um, dass das Publikum aus dem Lachen gar nicht mehr heraus kam. Die gesamte Vorstellung war ein Hochgenuss!

LTO-Saison beendet, Nachschlag mit Loriot

2011-08-02T19:50:00.002+02:00

(Der neue Tag)

Waldeck/Burgtreswitz. Das Landestheater Oberpfalz (LTO) hat am Wochenende offiziell die Sommerspielzeit beendet. Von Mai bis Juli sahen laut LTO mehr als 20 000 Besucher die 86 Vorstellungen in Leuchtenberg und Vohenstrauß. Für Fans von Loriot gibt es Nachschlag: Die SketchRevue „Loriots gesammelte Werke“ ist am 5. August (20 Uhr) auf
Burg Waldeck und am 6. August (20 Uhr) auf Schloss Burgtreswitz zu sehen. Es gibt noch Restkarten für beide Veranstaltungen an den Abendkassen.Weitere Infos unter
Telefon 09659/93100.

Kinderstück wieder der Renner

2011-08-02T19:45:00.005+02:00

(Der neue Tag)

"Rumpelstilzchen" beendet am Sonntag in Leuchtenberg Saison 2011 – Insgesamt 20 000 Besucher

Leuchtenberg. (fz) Die Burgfestspiele 2011 sind Theatergeschichte. Die letzten Vorstellungen auf der Freilichtbühne in Leuchtenberg liefen am Wochenende.Von Mai bis Juli sahen über 20 000 Besucher acht Produktionen und 86 Vorstellungen in Leuchtenberg und Vohenstrauß.
Bevor auch das LTO in die Theaterferien geht, steht im August noch eine kleine Tour mit Loriots gesammelten Werken nach Amberg, Waldeck und Burgtreswitz an. Das Musical Xanadu eröffnet am 10. September die Winterspielzeit. Der neue Spielplan für die Spielzeit 2011/2012 in Weiden und Umgebung wird Anfang September vorgestellt. Der Kartenvorverkauf beginnt am 19. September.
Das Märchen "Rumpelstilzchen" war der Publikumsrenner. Am Sonntag endete die letzte Vorstellung, bereits am Freitag war die letzte Schulvorstellung. Die 22 Aufführungen sahen 7000 Kinder aus 100 Schulen und Kindergärten.
Über zwei Wochen hinweg tobte das Rumpelstilzchen jeden Tag zwei Mal über die Freilichtbühne und sang "Ach wie gut, dass niemand weiß, dass ich Rumpelstilzchen heiß". Jeden Tag zwei Aufführungen – das waren die Wochen der Schulvorstellungen.

Täglich zwei Vorführungen

Früh ab 8 Uhr rollten die Busse in Leuchtenberg an und ließen die Kinder für die 9-Uhr-Vorstellung aussteigen. Um 10 Uhr wurden diese wieder abgeholt, und zugleich kamen die Busse mit den Kindern der zweiten Vorstellung, die um 10.30 Uhr begann. So strömten täglich fast 600 Kinder auf die Burg. Von Bärnau, Ebnath bis Zeitlarn und Illschwang kamen die Schulen und Kindergärten.
"Wir haben viele Absagen erteilen müssen, weil einfach die Kapazität ausgereizt war", erzählt Daniel Grünauer vom Landestheater Oberpfalz (LTO). Bereits im Winter waren die Vorstellungen teils ausgebucht, obwohl noch gar nicht feststand, was gespielt wurde. Aufgeführt wurde das Stück vom LTO mit zwei kompletten Besetzungen. Die Belastung für die Kinder als Darsteller wäre sonst zu groß gewesen. Wie bei den öffentlichen Vorführungen, so wechselten auch bei den Schulvorstellungen die Besetzungen im Wochenturnus.
Langanhaltendes Trampeln, Klatschen sowie Begeisterungsrufe der Kinder beendeten jede Vorstellung. "Die Kinder sind begeistert vom Rumpelstilzchen", sagt Birgit Pruy von der Grundschule Vohenstrauß, die mit ihrer 4 d auf der Burg war. "Wir waren auch schon auf der Luisenburg", erzählt die Lehrerin. Im Vergleich aber gefalle es den Kindern in Leuchtenberg besser, weil hier nicht Erwachsene spielen, sondern Jugendliche und Kinder teils ihres Alters. Dann kennen die Vohenstraußer Schüler auch noch einige der Darsteller wie etwa die Annalena Kraus, die den Waldgeist gespielt hat, oder den Nico Janner als Trompeter.

Behinderte begeistert

Förmlich aus dem Häuschen sind auch die Besucher aus dem Heilpädagogischen Zentrum (HPZ) Irchenrieth. "Wir waren bei drei Vorstellungen mit insgesamt 350 behinderten Menschen, und diese sind total begeistert", erzählen Michaela Schrott und Torsten Weitzel. Sie finden es toll, dass die Besucher in das Spiel mit eingebunden werden. "Unsere Leute machten da fleißig mit." Dies bestätigt auch Doris Hofmann vom LTO. Sie spielte das Rumpelstilzchen. Die Gäste vom HPZ seien am besten zu begeistern, verrät sie. Insgesamt gebe es schon Unterschiede zwischen Kindergärten und Schulen. Kindergartenkinder ließen sich eher verzaubern als Viertklässler. Die seien schon cooler.
Die Darsteller in Leuchtenberg sind schon immer nah am Publikum. "Da waren die HPZler total begeistert, als sich das Rumpelstilzchen und der Fridolin sowie einige Darsteller unter sie mischten." Ganz weg war Peter im Rollstuhl, als ihn die Prinzessin die Hand um den Hals legte. "Das ist ein Erlebnis, das unsere Leute nicht vergessen", sagen Schrott und Weitzel.
Präsentiert wurden die Burgfestspiele Leuchtenberg auch heuer wieder vom Medienhaus Der neue Tag

Landestheater Oberpfalz schließt Saison erfolgreich ab

2011-08-01T21:23:00.000+02:00

(Radio Ramasuri - www.ramasuri.de)

Foto: Daniel Kroha

Muntermacher Markus Pleyer als Butler James bei den Burgfestspielen Leuchtenberg

Das Landestheater Oberpfalz kann eine erfolgreiche Bilanz der diesjährigen Burgfestspiele ziehen. Von Mai bis Juli sahen mehr als 20.000 Besucher 86 Vorstellungen in Leuchtenberg und Vohenstrauß.

Daniel Grünauer, Leiter der Öffentlichkeitsarbeit des LTO zeigte sich mit der vergangenen Saison sehr zufrieden. Man habe dem schlechten Wetter getrotzt und freue sich über die vielen Zuschauer. Eine neue Tour beginnt am zweiten August in Amberg. Großes Thema ist dann Loriot. Weitere Infos zum Programm finden Sie unter www.landestheater-oberpfalz.de

Zielloser Lauf ins Liebesglück

2011-07-30T16:11:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Gerd Lohmeyer brilliert mit Eichendorffs "Taugenichts" bei den Burgfestspielen Leuchtenberg

Von Tobias Schwarzmeier

Leuchtenberg.Dem Wutausbruch folgt die Trotzreaktion. Der kleine aufgeregte Mann im Gehrock wirft seine Ärmelschoner weg, schleudert die Akten zu Boden, schnappt sich seine Violine und steuert planlos in die Welt. Wie eines der Blätter, die eben durch die Luft flogen, lässt sich fortan auch die Hauptfigur von "Aus dem Leben eines Taugenichts" einfach treiben, landet aber dennoch am Ende an der richtigen Stelle.

Mit der Neufassung der romantischen Liebesgeschichte nach Joseph von Eichendorff unter der Regie von Wolfgang Bauschmid verzaubert Gerd Lohmeyer das Publikum bei seinem ersten Gastspiel bei den Burgfestspielen Leuchtenberg. Als der von seinem Vater als "Taugenichts" verstoßene, namenlose Müllerssohn wuselt und tänzelt der 66-Jährige leichtfüßig wie ein Jüngling durch einen anderthalbstündigen mitreißenden Monolog.

Was wie das Reminiszieren eines alten Mannes über seine glorreiche Jugend beginnt, wechselt im Empfinden der Zuschauer schnell von einer passiven Perspektive hin zum erlebten Abenteuer. Minimale Requisiten reichen dem glänzend aufgelegten Lohmeyer, um mühelos Bilder von prächtigen Schlössern und Gärten, wilden Fluchten und skurrilen Begegnungen zu erzeugen. Unversehens wird der Stuhl, auf dem er sitzt, zum Kutschbock, der Tisch zu einem der sieben Hügel Roms und ein Blatt Papier zum Blumenstrauß für die angebetete Aurélie (Berta Rieder).

Romantisches Roadmovie

Die vermeintliche Gräfin lernt er gleich zu Beginn seiner Odyssee kennen, folgt ihr auf ein Schloss bei Wien und bleibt als Gärtnerbursche in ihrer Nähe. Als der Verliebte seine "Allerschönste" aber mit einem anderen sieht, rennt er einfach wieder los. In der Folge verschlägt es den verhinderten Cosmopoliten nach Italien, wo er Leonardo da Vinci trifft, entführt wird und – in einer immer verklärter werdenden Erzählung – den Spuren seiner Traumfrau nachjagt.

Überhaupt ist bei der federleichten Romanze an einem angenehmen Sommerabend der Weg das Ziel. Unzählige Handlungsstränge bleiben vorlagengetreu lange verworren. Dass dies nicht störend wirkt, liegt am sanften Humor und dem Emotionen weckenden Protagonisten Eichendorffs spätromantischer Novelle. Seit 26 Jahren spielt Lohmeyer, der in Nabburg aufwuchs, seine Paraderolle als sympathischer Lebenskünstler mit unverminderter Freude und ohne Abnutzungserscheinungen. Der aus Film und Fernsehen bekannte Mime navigiert den "Taugenichts" zwischen dramatischen Posen, weichen Wortspielen und Situationskomik direkt ins Herz der Zuschauer.

Lyrische Gedichte, Volkslieder wie "Die Gedanken sind frei", die der versierte Kammermusiker und Rieder mit Violine und Gitarre begleiten, verstärken das gute Gefühl, das das Stück vermittelt. Berta Rieder bezaubert als fast ätherische Hintergrundfigur, die als Sängerin, personifizierte Gefühle, diffuse Traumgestalt oder Gemälde die Geschichte bereichert. Am Ende greift Aurélie aber doch noch aktiv ins Geschehen ein, korrigiert Missverständnisse und führt die Geschichte zu einem glücklichen Ende. Denn sonst würde der Taugenichts immer noch weiter laufen.

Hinter jeder Tür eine neue Überraschung

2011-07-22T12:18:00.009+02:00

(Der neue Tag)

"Nobelpreis Literatur": Besucher wandern mit den Darstellern durch die großen, leeren Räume der Friedrichsburg

Vohenstrauß. (kie) "Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele." Dieses Zitat Pablo Picassos erwartet alle Besucher der Friedrichsburg. Doch dass dies nicht nur auf die Werke Horst Stanos zutrifft stellte das Landestheater Oberpfalz einmal mehr eindrucksvoll unter Beweis. Denn auch Literatur und Theater können die Zuschauer in eine fremde Welt fern von Alltagsgrau entführen.
Bereits zu Beginn ließ sich erahnen, dass die ausverkaufte Lesung über deutschsprachige Literatur etwas anders als gewohnt ablaufen wird. Statt einer Sitzgelegenheit erwartete die Besucher die besondere Atmosphäre der großen, leeren Räume der Friedrichsburg. Statt eines Erzählers, der aus einem Buch vorliest, sah man ganz in weiß gekleidete Schauspieler, mitten unter den Zuschauern.

Alles Nobelpreisträger

Mit einer kurzen Dunkelheit und anschließendem roten Licht begann auch schon die Reise in die Welt der bekanntesten Werke deutscher Autoren. Mit dem Projekt "Nobelpreis Literatur" wollten LTO-Dramaturg Daniel Grünauer und Regisseur Benjamin Oeser den Fokus bewusst auf literarische Arbeit aus Deutschland – dem Land der Dichter und Denker – lenken. Sie setzten sich besonders mit den international bekannten Schriftstellern Paul Heyse, Gerhart Hauptmann, Thomas Mann, Hermann Hesse, Heinrich Böll, Günter Grass, Elfriede Jelinek und Herta Müller auseinander. Denn diese haben eines gemeinsam: Sie wurden mit dem Nobelpreis ausgezeichnet.
Eine Stimme erklärte zu Beginn den Zuschauern die "Regeln" des Abends, mit denen es gelang, die Literatur lebendig werden zu lassen. Die Schauspieler Franziska Grünauer, Doris Hofmann, Klaus Blobner, Jakob Bodensteiner und Daniel Grünauer begleiteten alle Besucher bei der Wanderung durch die Räumlichkeiten der Burg. Sie traten auch immer wieder in Kontakt mit dem Publikum und forderten sie auf, die nächste Tür zu durchschreiten. Und jedes Mal wartete eine neue Überraschung, eine andere unverhoffte Idee im nächsten Raum. Franziska Grünauer las aus Hauptmanns "Bahnwärter Thiel" vor, ehe dies ein abruptes Ende fand und Bodensteiner gekonnt mit "Ein Sportstück" von Jelinek anschloss.

Musik und Licht

Im raschen Wechsel rezitierten die Schauspieler aus verschiedensten Werken und Gedichten. Pantomimische Darstellungen, Lachen, Tanz, Sprechgesang und ständige Bewegung fesselten die Zuschauer. Gerade Musik und Licht machten das Projekt "Nobelpreis Literatur" zu einem einmaligen Erlebnis. Das Spiel mit Schatten und der Wechsel von Dunkelheit und verschiedenfarbigen Lichtern wurden durch Musik, Klänge und Geräusche ergänzt. Michael Arnold war für das Lichtdesign, Oliver Schöffler für Ton und Sounddesign verantwortlich.
Im letzten Raum, der ganz in Rosa und Hellblau getaucht war, erwarteten die Zuschauer viele Seifenblasen. Im Wechsel trugen die Akteure das Gedicht "Ich sah mein Glück vorübergehen" von Heyse vor. Und als die letzte Blase zerplatzt war, endete auch die Reise in die Welt der Literatur.

Zwei Paare zwischen Verschwisterung und Zickenkrieg

2011-07-18T20:51:00.000+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

Im Gewand eines Boulevardstücks sezieren und demontieren sich bürgerliche Paare: Das Landestheater Oberpfalz zeigt "Der Gott des Gemetzels"

VON REINHOLD WILLFURTH, MZ

VOHENSTRAUSS. Das Coffeetable Book liegt auffällig unauffällig auf dem von schweren Sitzmöbeln umzingelten Edelholztisch. Mehrlagig drapierte Perserteppiche dämpfen jeden Schritt. Eine hinterleuchtete Bar in der Schrankwand weist dezent auf ausreichende Spirituosenvorräte hin. In der Designervase stecken Designerblumen: Voilà, das Schlachtfeld ist angerichtet für „Der Gott des Gemetzels“.

Ein bürgerliches Wohnzimmer im großstädtischen Milieu Mitteleuropas. Dort treffen sich zwei Elternpaare, um in aller Ruhe über die Missetat von Ferdinand zu reden bzw. eine Sprachregelung für die Versicherung zu finden. Der elfjährige Sohn von Annette und Alain hat Bruno, dem Sprössling von Veronique und Michel, auf dem Schulhof zwei Zähne ausgeschlagen, „mit Schädigung des Nervs“. Welche Schäden die Eltern der beiden Raufbolde aufweisen, wird in den nächsten beiden Stunden genüsslich ausgebreitet, ausgespien, ausgekotzt – und das zum großen Spaß der Zuschauer.

„Der Gott des Gemetzels“ ist die letzte Premiere des neu gegründeten Landestheaters Oberpfalz (LTO) in dieser ersten, anstrengenden Theatersaison. Der junge Regisseur Daniel Grünauer aber treibt sein Schauspieler-Quartett in dieser bitterbösen Boulevardkomödie mit Tiefgang zu Höchstleistungen an. Susanne Stangl etwa spielt die wie aus dem Ei gepellte, zunächst alles maliziös hinweglächelnde, später besoffen Gift und Galle spuckende Societyfrau mit einer Disziplin und Perfektion, wie man es auf einer Bühne mit professionellem Anspruch erwarten kann. Das gilt auch für die berühmte Brech-Szene, wenn Annette minutenlang die Bröckchen Theaterkotze lebensecht auf die ach so wertvollen Kunstbände tropfen lässt.

Dabei hat es ihre Figur nicht leicht, denn sie muss mit einem Arschloch von Ehemann zurechtkommen: Stefan Neubauer verkörpert den zynischen Yuppie-Anwalt Alain, dem alles wurscht ist, außer sein nächster Winkelzug im Dienst einer dubiosen Pharmafirma. Immer wieder köstlich, wenn Alain genau im falschen Moment sein Designer-Handy zückt.

Das andere seltsame Paar besteht aus einem Neurotiker mit Gutmenschen-Attitüde und Mutterkomplex (Ruppert Grünbauer) sowie einer esoterisch angehauchten Schnepfe mit Faible für die entrechteten Völker Afrikas (Claudia Lohmann). Zuhause liebt diese es allerdings, genüsslich ihren Mann zu demontieren, indem sie ihn vor ihren Gästen bloßstellt, ohne zu bemerken, dass sie sich dabei selber demontiert. So wie das gesamte Quartett auf der Bühne. Denn nach anfänglichem Smalltalk lassen auch Veronique, Annette und Michel tief in ihre Abgründe blicken, befeuert vom Martinique-Rum aus der Bar.

Die Doppelmoral, die Verlogenheit, verborgen hinter politischer Correctness, der Zynismus, die Unbarmherzigkeit, der Hass auf den Partner, nur weil dieser Schwächen zeigt: All diese bürgerlichen Abgründe führen uns die vier auf der Bühne vor. Es ist das Verdienst der Autorin, dass sie diese Abgründe politisch nicht verortet: Der bigotte Bourgeois, ihn gibt es auf der linken ebenso wie auf der rechten Seite der Gesellschaft. Auf der Bühne stehen sich im Grunde auch nicht zwei Paare gegenüber, sondern vier Jammergestalten in wechselnden Koalitionen.

Dass das Ganze kein bürgerliches Trauerspiel ist, sondern ein Heidenspaß, liegt an der herrlich absurden, teilweise slapstickhaften Szenenfolge mit Wortwitz, Running Gags (Maman ruft immer im falschen Augenblick an) und den grotesken Dialogen.

Wer also wieder einmal herzhaft über andere lachen will, sollte sich in die Vohenstraußer Friedrichsburg aufmachen, der famosen Kammerbühne des LTO. Die Gefahr ist allerdings nicht zu verleugnen, dass dem Besucher manchmal das Lachen im Hals stecken bleibt – weil ihm das, was auf der Bühne geschieht, verdammt bekannt vorkommt.

Vier Gladiatoren im kuschligen Wohnzimmer

2011-07-18T08:27:00.001+02:00

(Der neue Tag)

Premiere in der Friedrichsburg: Landestheater Oberpfalz legt sich erfolgreich mit dem "Gott des Gemetzels" an

Von Frank Stüdemann

Vohenstrauß. "Ferdinand hatte völlig Recht, diesem kleinen Scheißer die Fresse einzuschlagen!" Na also, geht doch: schnörkellos auf den Punkt. Bis Ferdinands Mutter Annette Reille sich zu dieser herzerfrischenden Aussage hinreißen lässt, vergeht allerdings einige Zeit. Den Großteil davon verbringt ihr Mann Alain, ein Anwalt, am Handy. Der "kleine Scheißer" ist übrigens Bruno, der Sohn von Véronique und Michael Houillé. Und der ist, wenn es seine Eltern diplomatisch ausdrücken, "vorübergehend entstellt".
Was war geschehen? Die Elfjährigen hatten auf dem Schulhof eine Meinungsverschiedenheit, woraufhin Ferdinand, mit einem Stock bewaffnet ... nein, Moment. Mit einem Stock "ausgestattet", darauf haben sich die Erziehungsberechtigten immerhin geeinigt, nahm er sich den Gleichaltrigen zur Brust, ließ seine Hand vom allmächtigen "Gott des Gemetzels" leiten.

Grandioses Bühnenbild

Das gleichnamige Erfolgsstück aus der Feder der Französin Yasmina Reza feierte in der Inszenierung von Daniel Grünauer am Samstagabend auf der neuen Studiobühne in der Friedrichsburg Premiere. Für die wundervolle Farce der Autorin, die uns auch "Kunst" geschenkt hat, verpflichtete das Landestheater Oberpfalz (LTO) seine Besten: Ruppert Grünbauer und Claudia Lohmann spielen die Houillés, Susanne Stangl ist als Annette Reille zu sehen. Und Newcomer Stefan Neubauer, im zweiten Jahr dabei, übernimmt den Part ihres Mannes Alain.
Ins Auge geht "Der Gott des Gemetzels" schon, bevor das Stück beginnt: Das Bühnenbild von Pascal Seibicke ist ein Fest für die Sehnerven. Schirmlampen sind über den ganzen Raum verteilt, Schmuckstücke aus den 60er und 70er Jahren. Die Bühne zeigt ein Wohnzimmer in Braun- und Beigetönen, mit Perserteppichen und urigen Sitzmöbeln. Im Hintergrund steht ein Gebilde aus etlichen Fensterrahmen, das an eine klassische Wohnwand erinnert. Schön, dass statt abstrakt-steriler Kulissen hier etwas Echtes zum Gucken präsentiert wird.
In dieser authentisch möblierten Arena also tragen die beiden Elternpaare ihren Kampf aus, der harmlos beginnt: Eigentlich will man ja ganz zivilisiert über das Verhalten der Zöglinge sprechen. Die Schuldfrage scheint von Anfang an sowieso geklärt, Ferdinand war der Täter, Bruno das Opfer.
Sehr schnell geht es aber mehr oder weniger offen um Eheprobleme, berufliche Minderwertigkeitskomplexe, hoffnungsloses Gutmenschentum und mangelnde Kompetenz am Backofen. Dass sich im fliegenden Wechsel immer wieder neue Allianzen bilden, das gehört zum Reiz von Rezas genialem Stück. Zwischendurch wird dann noch ein wertvolles Buch vollgekotzt und eine Blumenvase zweckentfremdet.
Lohmann, Stangl und Grünbauer erweisen sich einmal mehr als tragende Säulen des LTO-Ensembles, die ihre Rollen beherzt und intuitiv mit Leben füllen. Gerade die beiden Frauen haben sichtliche Freude an ihren Rollen und brillieren mit bestem Timing. Stefan Neubauer kann mit den Routiniers mithalten, wirkt manchmal noch etwas zu wenig aufgelockert – was aber wiederum zu seinem zynischen Rechtsverdreher bestens passt. Geraffter Gesamteindruck: "Gemetzel" gelungen.

Weitere Aufführungen am 21., 22., 23., 24., 29. und 30. Juli jeweils um 20 Uhr in Schloss Friedrichsburg. Karten beim NT/AZ-Ticketservice (Telefon 0961/85- 550 und 09621/306-230).

Vohenstrauß: Landestheater Oberpfalz zeigt "Der Gott des Gemetzels"

2011-07-17T14:42:00.001+02:00

(www.otv.de - Oberpfalz TV)

Das Landestheater Oberpfalz hat die Premiere des Stückes "Der Gott des Gemetzels“ gezeigt. In dem komischen Schauspiel weitet sich ein Schulhofstreit zu einer Familiengeneralabrechnung aus.

Bis zum 30. Juli gibt es noch sechs Aufführungen auf Schloss Friedrichsburg. Wie Sie an Karten kommen erfahren Sie im Internet unter www.landestheater-oberpfalz.de.

Brasilien ist Leuchtenberg ganz nah

2011-07-15T02:02:00.003+02:00

(www.weidenline.de)

Leuchtenberg. Unter dem Titel „One night to remember“ lockt Ausnahmesänger Markus Engelstädter jedes Jahr wieder seine Fans auf die Burg Leuchtenberg.

Dreimal ausverkauft

Wie nicht anders zu erwarten, waren die Karten für die beiden Auftritte am 05. und 06. Juli 2011 in nullkommanichts ausverkauft. Daher musste eine weitere Vorstellung für den 04. Juli angesetzt werden. Und auch diese Karten waren bis auf wenige Reste schnell vergriffen.
Hunderte Musikbegeisterte aus der ganzen Region pilgerten wieder nach Leuchtenberg, um Markus Engelstädter und seinen Musikerfreunden einen Abend lang ganz nah sein zu können. Auch dieses Jahr wurden alle Erwartungen mehr als erfüllt.

Stargast aus Brasilien

Neben seiner festen Crew durften sich die Zuschauer auf einen ganz besonderen Gast freuen: der Ausnahmepercussionist Marco Lobo war extra aus Rio de Janeiro eingeflogen worden, um für ein wenig brasilianisches Flair in der Oberpfalz zu sorgen. Und das macht er so richtig gut. Manch ein Zuschauer kam aus dem Staunen nicht mehr heraus, angesichts dessen, welchen alltäglichen Dingen Marco Lobo wunderbare Töne entlockt. Er benötigt nicht viel, um die Stimmen des Urwalds auf die Bühne zu holen und die Zuhörer regelrecht zu hypnotisieren.
Rasseln, Ketten, Schläuche und sogar eine einfache Plastikflasche finden sich zwischen Timbales, Bongos und diversen Becken. Mehr braucht der Star der brasilianischen Percussionszene nicht, um das Publikum zu verzaubern.

Hinreißender Markus Engelstädter

Verzaubernd trifft auch auf die Stimme vom Markus Engelstädter zu. Der Sänger mit der sensationellen 3-Oktavenstimme sorgt mit seinem Programm immer wieder für Gänsehautfeeling. Ob Peter Fox’ „Haus am See“ in einer wunderbaren Neu-Interpretation oder Balladen wie „She´s out of my life“ von Michael Jackson. Engelstädter reißt sein Publikum regelmäßig zu Begeisterungsstürmen hin. Vor allem Paul Simon steht dieses Jahr im Fokus der erinnerungswürdigen Abende auf der Burg Leuchtenberg. Darunter viele seiner Klassiker wie „You can call me Al“, „The boy in the bubble“ und natürlich „Bridge over troubled water“.

Ein weiterer unvergesslicher Abend in einmaliger Kulisse lässt die Zuschauer den Alltag für ein paar Stunden vergessen.

Morde für einen prächtigen Landsitz

2011-07-14T15:48:00.002+02:00

(Speyerer Morgenpost)

Von der Vorder- in die Oberpfalz: Ein Besuch bei den Burgfestspielen in Markt Leuchtenberg

Der "Hund von Baskerville" ist der wohl berühmteste Roman von Arthur Conan Doyle. Er steht auf Platz 44 der "100 Bücher des Jahrhunderts", einer Liste, die nach Meinung der Franzosen die besten Bücher des Jahrhunderts benennt.

Doyles Ermittler, der englische Meisterdetektiv Sherlock Holmes und sein Assistent Dr. John H. Watson wollen Licht ins Dunkle der Legende um den Höllenhund bringen, der im Dartmoor sein Unwesen treibt. Das Landestheater Oberpfalz hat das Kriminalstück auf die Bühne gebracht und zeigt es nun im Rahmen der Burgfestspiele Leuchtenberg im Innenhof der Burg Leuchtenberg, die auf einem Berg über der Gemeinde Markt Leuchtenberg in der Oberpfalz thront. Die Burgruine aus dem 14. Jahrhundert ist neben dem Schloss Friedrichsburg Vohenstrauß, der Stadthalle Vohenstrauß, der Regionalbibliothek Weiden und der Max-Reger-Halle in Weiden eine der Spielstätten der jüngsten Landesbühne Deutschlands.

Film hat größere Verbreitung

Anders als bei einer Filmproduktion stehen dem Theater weniger Mittel für die Inszenierung zur Verfügung. Ein Film wird mitunter auf der ganzen Welt gesehen, ein Theaterstück bleibt an seine Spielstätte gebunden und hat weniger Zuschauer als ein Film. Wer schaut sich schon Aufzeichnungen von Theaterstücken an? Es sind die wenigsten. Das muss immer berücksichtigt werden, wenn man sich eine Theaterproduktion anschaut und sie mit den finanziellen Möglichkeiten eines Films vergleicht.
Bei der Inszenierung des Landestheaters Oberpfalz sind es die Kostüme, weniger die Schauplätze, die den Zuschauer in das späte 19. Jahrhundert entführen. In zahlreichen Filmen konnte man einen Eindruck von Baskerville Hall und dem Moor gewinnen, dem Schauplatz im Roman. Die Burg Leuchtenberg wird hier zur Kulisse für Baskerville Hall und die Baker Street, dem Wohnsitz des Detektivs in London. Den Part der Hauptfigur, Sherlock Holmes, spielt Christian Hofmann, der festangestellte Schauspieler des Landestheaters. Er spielt den Holmes so wie wir ihn aus den Filmen kennen: Holmes ist arrogant, hochnäsig und spöttisch. Seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bleiben nicht im Verborgenen. In der Inszenierung des Landestheaters spricht er sogar bayrisch. Seine Überlegenheit wird sofort in der ersten Szene des Stücks deutlich: Wie er aus den Verformungen und der Gravur auf dem Spazierstock (C.C.H.) auf den Besitzer Dr. Mortimer schließt, der ihn kurz zuvor in seiner Abwesenheit besucht hat, ist einzigartig. Während Watson anhand des Spazierstockes auf einen Landarzt schließt, der viel mit seinem Stock unterwegs ist und den er von einer Jagdgesellschaft geschenkt bekommen hat, weil er Mitglied derselben ist, stellt Holmes fest, dass er vorher ein Hausarzt in der Stadt gewesen ist, im Charing Cross Hospital (C.C.H.) praktiziert hat, dann auf das Land gewechselt ist. Der Unbekannte sei unambitioniert (weil er vom Stadt auf das Land wechselt) zerstreut (er vergißt seinen Spazierstock), und Besitzer eines Hundes, der größer als ein Terrier, aber kleiner als eine Dogge ist.
Mit dieser Eingangsszene beginnt das Stück, das zugleich verdeutlicht, welche Fähigkeiten Holmes auszeichnen. Im folgenden treten dann die weiteren Personen auf: Zunächst Dr. Mortimer, der den Meisterdetektiv von der Legende der Baskervilles erzählt und ihm vom Tod von Charles Baskerville berichtet.
Henry Baskerville, junger Erbe von Baskerville Hall, kommt tags darauf mit Mortimer zu Holmes. Baskerville hat einen Brief bekommen, der ihm rät, dem Moor fernzubleiben. Außerdem verschwindet einer seiner beiden Schuhe. Zudem werden Mortimer und Baskerville von einem Fremden beschattet. Holmes fordert Watson auf, Baskerville zu seinem Landsitz nahe dem Moor zu begleiten, weil er noch in London Aufträge zu erledigen hat.

Sonderbare Lichtzeichen

Baskerville Hall ist der zweite Schauplatz des Romans. Hier lernen die Zuschauer die Barrymores kennen, das Dienerehepaar von Baskerville Hall. Fensterrippen im rechten Teil der Bühne dienen nun dazu, den Innenraum des Landsitzes von Außenraum, dem Moor zu trennen. Sie sind quasi die Schnittstelle zwischen dem unwirtlichem Moor, das auf einem Bild angedeutet wird und dem heimeligen Landsitzinnerem. Watson entdeckt, dass die Barrymores sonderbare Lichtzeichen in das Moor senden, wo sich Selden, die Schwester von Mrs Barrymore, ein entflohener Sträfling aufhält. Weitere Personen kommen hinzu: Mrs Stapelton, eine Naturforscherin und ihre Schwester Miss Beryl sowie Laura Lyons, eine junge Frau aus dem Moor, die im Auftrag von Mrs Stapelton Briefe an Charles Baskerville schreibt. Sie vereinbart ein Treffen mit Baskerville im Moor, aber nicht Lyons erscheint, sondern Mrs Stapelton.
Holmes taucht plötzlich in Baskerville Hall auf. Er hat sich bereits geraume Zeit in der Nähe des Moores aufgehalten und die Berichte von Watson an der Poststelle des von Baskerville Hall nächstgelegenen Ortes abgefangen.
Selden wird in Baskervilles Kleidung im Moor Opfer des Höllenhundes. Die Handlung gewinnt durch dieses Unglück an Dramatik und Dynamik. Holmes und Watson täuschen ihre Abreise ab, bleiben aber im Ort, um den Mörder von Selden und Charles Baskerville ausfindig zu machen. Mrs Stapelton lockt Baskerville auf das Moor. Watson und Holmes verfolgen sie. Der Höhepunkt der Geschichte steht nun unmittelbar bevor.
Der Gang durch das nebelige Moor und der gigantische schwarze Hund mit Augen, die so leuchten wie eine Geisterbahnfigur, ist in zahlreichen Filmen äußerst spannend inszeniert worden. Das Kriminalstück der Landesbühne Oberpfalz verzichtet auf dieses finale Spannnungsmoment vollends. Es bleibt dem Zuschauer überlassen. sich ein Bild vom Höllenhund zu machen. Das ist schade, dreht sich in dieser Geschichte doch alles um das Schauder erregende Monstrum. Ansonsten wird die Geschichte aber detailgetreu erzählt. Am Ende sieht man ein Porträt von Mrs Stapelton, das zeigt, dass sie eine echte Baskerville ist. Sie ist die Tochter des verstorbenen Rodger Baskerville, jüngerer Bruder von Charles Baskerville. Charles und Henry Baskerville mussten sterben, damit sie Baskerville Hall und seine Güter, die eine Million Pfund wert sind, erbt.
Der fehlende Kampf mit dem Hund mit dem diabolischen Aussehen ist der einzige Wermutstropfen eines sehr guten inszenierten Stückes von Regisseurin Martina Bauer, die auch das Bühnenbild entworfen hat. Das Moor als unheimlicher Ort wird nur angedeutet, aber die Freilichtbühne im Innenhofes der Burgruine ist zu klein, um auch noch ein Moor nachzustellen. Diese düstere, neblige Atmosphäre des Dartmoores auf die Bühne zu bringen, wäre das Sahnehäubchen auf der gelungenen Inszenierung gewesen.

Das Programm des Landestheaters Oberpfalz findet man unter http://www.landestheater-oberpfalz.de. Die nächsten Aufführungen von "Der Hund von Baskerville" sind am 15., 22. und 30. Juli, jeweils um 20.30 Uhr. Markt Leuchtenberg erreicht man von Speyer aus in drei Autostunden. (chs)

Brasilianisches Temperament im Oberpfälzer Publikum

2011-07-08T16:59:00.009+02:00

(www.dieoberpfalz.de)

Foto: Gabriele Glaubitz

LEUCHTENBERG. Und wieder hat es mit dem Wetter geklappt, wie schon in den Jahren vorher. Hilft da vielleicht der Burggeist etwas nach? Markus Engelstädter freute sich jedenfalls, dass nach einer kalten und verregneten Woche ausgerechnet am Montag Abend zur Premiere von 'One night to remember' bestes Konzertwetter war.

Von unserer Mitarbeiterin Gabriele Glaubitz

Gegen die Kälte hatten die Gäste vorsorgend dicke Jacken und Decken mitgebracht. Letztere brauchten sie allerdings nicht, denn südländische Klänge ließen sie mittanzen und mitklatschen.

Swingend begann Markus Engelstädter mit 'Take the long way home', nur von begleitet von Bernd Meyer am Piano und dem Special Guest, Herb Berger aus Salzburg, am Saxophon. Nach und nach folgten die anderen Bandmitglieder auf die Bühne, Rüdiger Eisenhauer (Gitarre), Gerwin Eisenhauer (drums) und Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass). Durchdringende Saxophonklänge, eine pink-gelb-lastige Bühnenbeleuchtung, dazu Engelstädters facettenreiche Vier-Oktaven-Tenorstimme. Auch dieses Jahr sollte die 'night to remember' etwas besonderes werden.

Foto: Gabriele Glaubitz

Von Anfang an war beste Stimmung im Publikum. Mit Spannung wartete man auf den zweiten Special Guest aus Rio de Janeiro, den Weltklassepercussionisten Marco Lobo. Beinahe wäre sein Auftritt vereitelt worden, denn Marco Lobos Flug war erst verschoben, dann gestrichen worden. Doch mit großen Engagement holten Mitarbeiter des LTO den brasilianischen Percussionisten mit dem Auto nach Leuchtenberg.

Entsprechend begeistert wurde er durch das Publikum begrüßt. Die Bühne war mit zwei Percussion-Ecken ausgestattet, links saß Gerwin Eisenhauer, rechts Marco Lobo, wobei seine Instrumentenansammlung eher an eine Spielecke erinnerte. Auf Sägeblatt, Gartenschlauch, Rasseln und vielen ungewöhnlichen Rhythmusinstrumenten erzeugte Lobo Klänge. Fasziniert sah das Publikum zu als Lobo auf einer grünen Plastikflasche Urwaldtrommeln imitierte oder eine Hang zum klingen brachte.

Jedes Jahr stellt Engelstädter ein neues Programm zusammen, Dieses Jahr waren die Songs von Paul Simon das Hauptthema, darunter 'Graceland', 'Me and Julio Down by the Schoolyard' oder 'Born at the right time'. Eindringlich und bemerkenswert Engelstädters Solo 'Die Tänzerin' von Edo Zanki, begleitet von Marco Lobo und Herb Berger an der Mundharmonika.

Das Rhythmusfeuerwerk aus Swing, Jazz, bekannten Hits und brasilianischen Klängen brachte schließlich die Zuschauer zum tanzen und mitklatschen. Nach zwei Zugaben und zuletzt einem beruhigenden 'Sound of Silence' verließen die Künstler die Bühne.

One Night To Remember

2011-07-08T11:59:00.000+02:00

(www.otv.de - Oberpfalz TV)

Nicht nur Theater haben die Burgfestspiele Leuchtenberg zu bieten. "One Night to Remember" hieß es jetzt nämlich wieder vor voll besetztem Haus. Sänger Markus Engelstädter und seine Gäste haben dem Publikum erneut einen unvergesslichen Abend bereitet. Mit dabei unter anderem Saxofonist Herb Berger aus Salzburg und Percussionist Marco Lobo aus Brasilien.

Publikum tanzt begeistert auf den Rängen

2011-07-06T12:19:00.003+02:00

(Der neue Tag)

"Markus Engelstädter & Friends" kassieren für ihre "One night to remember" frenetischen Beifall – Dreimal ausverkauft

Leuchtenberg. (fz) Das war ein Auftakt nach Maß: Markus Engelstädter und seine hochkarätigen Musikerkollegen starteten am Montag ihre insgesamt drei Abende auf der Burg Leuchtenberg. "One night to remember" lautet wie immer das Motto, die ausverkauften Konzerte sind gespickt mit Rock- und Popklassikern von Paul Simon, Supertramp, Billy Joel, Michael Jackson, Edo Zanki, Jamie Cullum und Peter Fox. Das Tüpfelchen auf dem i ist diesmal Marco Lobo aus Rio de Janeiro, einer der weltbesten Percussionisten.
"One night to remember" ist tatsächlich eine Nacht, an die sich die Besucher noch oft und gerne erinnern werden. Mit einer Handvoll Spitzenmusikern trat Engelstädter erneut in Leuchtenberg auf die Bühne: Herb Berger aus Salzburg (Saxofon), Gerwin Eisenhauer (Schlagzeug), Rüdiger Eisenhauer (Gitarre), Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass) und Bernd Meyer (Piano). Diese Band begeisterte am Montag 300 Fans mit einem Konzert, das nach zwei Stunden mit frenetischem Beifall endete.

Riesige Nachfrage

Eigentlich waren im Spielplan des Landestheaters Oberpfalz nur zwei Vorstellungen vorgesehen, doch aufgrund der riesigen Nachfrage wurde schnell ein Zusatzkonzert angesetzt. Seit sechs Jahren tritt der Regensburger Ausnahmesänger mit Wurzeln in Pressath nun auf der Burg Leuchtenberg auf, und jedes Jahr stellt er ein neues Programm zusammen, das keinem der bisherigen Konzerte ähnelt.
Heuer nahmen sich "Markus Engelstädter & Friends" hauptsächlich Titel von Paul Simon vor. Sicherlich nicht nur eine Hommage an den amerikanischen Popstar, sondern auch ein Zuschnitt auf den brasilianischen Gast Marco Lobo, welcher der Musik mit seinen Perkussioninstrumenten jede Menge Latin und Africaneffekte verpasste.
Der laue Abend – laut Engelstädter hat es bei "One night to remember" noch nie geregnet – begann mit "Take the long way home" von Supertramp – und von da an lief das Heimspiel von Engelstädter: Die Besucher klatschten auf der Tribüne rhythmisch mit. Nach Songs von Jamie Cullum und Billy Joel kam Engelstädter dann mit "I know what I know" erstmals zu Paul Simon. Bei Simons 87er-Hit "Graceland" griff Marco Lobo, der gerade noch rechtzeitig aus Brasilien die Burg Leuchtenberg erreicht hatte, ins Geschehen ein. In einem Solo, das Drummer Gerwin Eisenhauer unterstützte, riss der Mann aus Rio de Janeiro das Publikum gleich förmlich von den Sitzen.
Gut, dass sich die Gemüter bei der darauffolgenden Michael-Jackson-Ballade "She’s out of my life", bei der Engelstädter von Bernd Meyer auf dem Piano begleitet wurde, wieder beruhigen konnten. Doch es blieb nicht lange heimelig: "Packt eure Finger aus", forderte Engelstädter anschließend bei Edo Zankis Song "Die Tänzerin", und die Besucher schnippten fleißig mit.

Zwei Zugaben

Der Mann mit der vier Oktaven umfassenden Stimme wählte gegen Ende des Konzerts wieder den Weg zurück zu Paul Simon: Bei "Born at the right time" und "You can call me Al" gab schließlich auch das Publikum jede Zurückhaltung auf, klatschte mit und tanzte begeistert auf den Rängen. Das Finale mündete in die beiden Zugaben "Gone at last" und "Sound of Silence", was von den Rängen frenetisch gefordert worden war.

Auf der Leuchtenberg mit "Rumpelstilzchen" hinter die Kulissen geschaut

2011-07-05T16:40:00.004+02:00

(Der neue Tag)

Bild: fz

Leuchtenberg. (fz) "Das war so spannend, da hat man gar nicht gemerkt, dass es ein bisschen kalt war", sagte die siebenjährige Tabea Stoppe aus Rothenstadt nach der begeisternden Märchenvorstellung "Rumpelstilzchen" auf der Freilichtbühne der Burg Leuchtenberg. Sie war eine der 25 Gewinner bei der Aktion des Medienhauses "Der neue Tag" und dem "Landestheater Oberpfalz. Sich in eine Figur aus dem Märchen vom Rumpelstilzchen verwandeln und fotografieren lassen und dann das Foto an den Verlag einsenden, das war die Aufgabe gewesen. 25 Kinder wurden mit einem Elternteil per Bus von Amberg über Weiden nach Leuchtenberg gebracht. Begleitet wurden sie von Cynthia Uschold vom Medienhaus "Der neue Tag". Nach der Theatervorstellung wurden die schwer beeindruckten Buben und Mädchen von den Darstellern um "Rumpelstilzchen" (Doris Hofmann) und Fridolin (Benjamin Oeser) auf die Bühne geholt und mit ins Umkleidegebäude zu einem ausführlichen Blick hinter die Kulissen genommen.

Da war das Wetter schnell vergessen - 25 Kinder erlebten mit unserer Zeitung einen tollen Nachmittag bei den Burgfestspielen in Leuchtenberg

Von Ernst Frischholz

"Ein bisschen kalt war’s, aber sooo spannend" – damit sprach Tabea, sieben, aus Rothenstadt allen aus dem Herzen: 25 glückliche Gewinner, die an unserer Verlosung mit dem Landestheater Oberpfalz (LTO) teilgenommen hatten, luden wir am Sonntag zum "Kindertag" auf die Burg Leuchtenberg ein.
Die "Zeitungskinder" besuchten zunächst gratis eine tolle Vorstellung des Stücks "Rumpelstilzchen" auf der Freilichtbühne. Doch das war längst nicht alles, was die Buben und Mädchen an diesem Nachmittag Tolles erleben sollten.

Mit dem Bus zur Burg

Ein Bus brachte alle 25 Kinder mit je einer Begleitperson direkt zur Burg, wo das bekannte Märchen in einer schmissigen Fassung auf die Bühne gebracht wird. Und während die anderen Besucher den Heimweg antraten, ging es für die "Zeitungskinder" erst so richtig ab. Daniel Grünauer vom LTO holte sie zunächst zu den Darstellern auf die Theaterbühne. Anschließend lud er sie dahin ein, wo sich die Prinzessin und das Rumpelstilzchen für die Vorstellung fertig machen.
Zwischen Kostümen und Requisiten sitzend, durften die Kinder Fragen stellen. Und sie waren gar nicht schüchtern! "Wie kriegt denn das Rumpelstilzchen eine so große Nase?", fragt das erste Mädchen. Da schaltet sich die Regisseurin Susanne Stangl ein: "Das ist alles angeklebt, mit Gesichtskleber, von der Nase bis hin zu den Ohren!" Eine ganze Stunde dauere es, um das Rumpelstilzchen für seinen Auftritt herzurichten, erzählt Susanne Stangl zum Erstaunen der Kinder.
"Wie kriegt ihr denn den Blitz und Donner auf die Bühne?", fragt ein anderes Kind. Das macht alles die Technik, lautet die Antwort.
Die Gäste erfahren auch, dass jeder in Leuchtenberg als Schauspieler mitmachen kann. "Wer hat Lust von euch?", fragt die Regisseurin. Sie erzählt, dass eigentlich immer wieder junge Darsteller gesucht werden. Ab neun Jahren kann man einsteigen, natürlich anfangs erst mal in kleinen Rollen: "Ein Starschauspieler fällt nicht vom Himmel," stellt Susanne Stangl klar.

Zum Schluss ein Eis

Zum Abschluss des tollen Tages bekamen alle noch kleine Geschenke vom Landestheater und ein Eis. Wer weiß, vielleicht war unter den "Zeitungskindern" doch schon ein kommender Star des neuen Landestheaters Oberpfalz.
Tabea jedenfalls meint: "Dass eine Zeitung was für Kinder macht, ist toll. Wenn’s auch ein bisserl kühl war, aber in der ersten Reihe sitzen und die Schauspieler sind bloß ein paar Meter weg, da hab’ ich das trübe Wetter gleich vergessen!"

Was unsere Gewinnerkinder selber sagen

Mutige Kinder besiegen garstigen Gnom

2011-06-27T12:11:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Farbenfrohe "Rumpelstilzchen"-Inszenierung begeistert bei den Burgfestspielen

Von Tobias Schwarzmeier

Leuchtenberg. Marie sitzt in der Klemme. Erst muss sie Stroh in Gold verwandeln und dann noch den Namen des personifizierten Bösen herausbekommen. Wo Alchemisten und Theologen scheitern müssen, beginnt die fantasievolle Märchenwelt des "Rumpelstilzchen", das in einer Neufassung der Burgfestspiele Leuchtenberg Premiere feierte.
Eine unbedachte Bemerkung genügt, und Müllerstochter Marie (Annika Karg) sieht sich im Gefängnis mit einer unlösbaren Aufgabe konfrontiert. Die gierige Königin Eugenia (fies: Christiane Schieder) zwingt sie, Gold zu spinnen. Ein seltsames Wesen hilft Marie, fordert jedoch dafür ihr Erstgeborenes. Nur wenn sie den Namen des Bösewichts errät, darf sie ihr Kind behalten.

Altersgerecht umgesetzt

Landestheater-Regisseurin Susanne Stangl steht bei der Inszenierung des weltbekannten Märchens der Gebrüder Grimm ebenfalls vor einer Verwandlung. Denn die 200 Jahre alte Geschichte wirkt unbearbeitet für die heutige kindliche Vorstellungswelt trotz Harry-Potter-Schurken und Vampirkult in TV-Serien und Jugendbüchern verwirrend und beängstigend. Doch die altersgerechte Umsetzung durch das Kinder-Ensemble des Landestheaters macht die knallbunte Neuerzählung auch für die Kleinsten im Publikum zum ungetrübten Erlebnis. Denn richtige Bösewichte gibt es nicht, auch wenn Chefmaskenbildnerin Stefanie Gallitzendörfer "Rumpelstilzchen"-Darstellerin Denise Bäßler eine erschreckende Kobold-Fratze verpasst hat.
Ein textlicher Kniff, als Rumpelstilzchen vor dem Mut des Publikums zurückschreckt, nimmt den Kindern die Angst vor dem düsteren Gnom. Zudem scheint in einem kurzen, sympathischen Moment dessen Einsamkeit durch. Zwar verliert die Hauptfigur damit deutlich an Wirkung, doch der herrlich biestig und verschlagen agierenden Bäßler gelingt es, dies aufzufangen. Gift und Galle spuckend und Schwefel verstreuend tobt sie nach Herzenslust durch die spannende Handlung.
Überhaupt befreit Stangl die Charaktere von der originalen Schwarz- Weiß-Malerei und von altbackenem Kitsch. Die selbstbewusste Marie etwa – keine hilflose Abziehbild-Prinzessin vergangener Zeiten – versucht, Rumpelstilzchen auszutricksen. Die auch gesanglich überzeugende Annika Karg verkörpert die zeitgemäße Heldin mit viel Ausdruckskraft. Die Rettung kommt schließlich in Person des urkomisch überkandidelten Hofnarrs Fridolin (Matthias Bertelshofer in einer Paraderolle).

Zuschauer einbezogen

Eingestreute Lieder, Tanzszenen, schillernde Nebenfiguren und witzige Einfälle wie eine grauenhaft trötende Fanfare oder die Hochgeschwindigkeits- Romanze zwischen Marie und ihrem Prinzen – zwischen erstem Treffen und Heiratsantrag liegt gerade eine Minute – sorgen für kurzweilige Unterhaltung. Die kleinen Zuschauer werden einbezogen, was Situationskomik entstehen lässt. Als Rumpelstilzchen glaubt, beobachtet zu werden, und das Geräusch für eine Eule hält, rufen die Kinder beim zweiten "Was war das?" sofort vielstimmig: "Eule!".
Wunderbar detailverliebte Kostüme und zuckersüße Märchenmusik im Stil des "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel"-Komponisten Karel Svoboda verhindern, dass das moderne Kinderstück seinen märchenhaften Charakter verliert, und bescheren Jung und Alt einen fröhlichen und unbelasteten Theaternachmittag.

Leuchtenberg: Landestheater Oberpfalz begeistert mit "Rumpelstilzchen"

2011-06-26T23:31:00.000+02:00

(www.otv.de - Oberpfalz TV)

Mit klassischem Märchenstoff hat das Landestheater Oberpfalz auf Burg Leuchtenberg Premiere gefeiert. Das "Rumpelstilzchen" der Gebrüder Grimm ist ein aufgepepptes, musikalisches Mitmachstück für Groß und Klein.

Unter der Regie von Susanne stangl spielt Denise Bäsler spielt das Rumpelstilzchen, das Marie, der schönen Müllerstochter beim Gold-spinnen hilft und als Gegenleistung ihre erste Tochter fordert – es sei denn, sie findet seinen Namen heraus...

Klassischer Kampf zwischen Gut und Böse

2011-06-22T14:56:00.002+02:00

(Der neue Tag)

Das "Rumpelstilzchen" treibt bei den Burgfestspielen Leuchtenberg sein Unwesen

Von Stefan Puhane

Leuchtenberg. "Heute back ich, morgen brau ich, übermorgen hol’ ich der Königin ihr Kind!" Seit fast 200 Jahren fröstelt es Mädchen und Jungen auf der ganzen Welt ob der drohenden Ankündigung des gemeinen, kleinen Männchens, das die Brüder Grimm Anfang des 19. Jahrhunderts zum Leben erweckten.
Ab Samstag, 25. Juni, wirbelt der böse Gnom erstmals auch über die Freilichtbühne der Burg Leuchtenberg und nimmt sowohl die kleinen als auch die erwachsenen Zuschauer mit auf eine spannende und abenteuerliche Reise. Gespielt wird die Titelfigur alternierend von Doris Hofmann und Denise Bäßler. Regisseurin Susanne Stangl, die erneut das Kinderstück des Landestheaters Oberpfalz (LTO) inszeniert hat, war es ein besonderes Anliegen, wieder einmal einen "klassischen Märchenstoff" zu erzählen. Sie bemerkte schon seit längerem, dass der Nachwuchs im heutigen Disney-Zeitalter die klassischen Märchen nur noch selten kennt: "Diese Stoffe gehen langsam aber sicher verschütt."

Gegen den Trend

An Geschichten wie Rumpelstilzchen schätzt die 33-jährige Regensburgerin den bodenständigen Kern – den Kampf zwischen Gut und Böse, der eben nicht mit modernen Erzählelementen wie rasantem Tempo und Reizüberflutung überlagert ist. Die Hauptperson selbst – das Rumpelstilzchen – ist in Leuchtenberg weniger der angsteinflößende Zwerg wie in der klassischen Geschichte, sondern vielmehr ein Bösewicht, vor dem sich die Zuschauer gruseln können, aber nicht fürchten müssen.
Rund 40 Kinder, Jugendliche und Erwachsene in zwei Gruppen gehören zum "Rumpelstilzchen"-Ensemble, inklusive zweier Kinder des Heilpädagogischen Zentrums in Irchenrieth. Mit von der Partie sind zudem auch Schüler der Schauspielschule Regensburg. "Die lecken sich mittlerweile die Finger danach, bei uns mitspielen zu dürfen", freut sich die Regisseurin.

Neue Musik fürs Stück

Das Zusammenspiel dieser bunten Mischung aus Neulingen, erfahrenen Kinderstück-Akteuren und erwachsenen Schauspielern klappt hervorragend, berichtet Susanne Stangl. Dabei können sich aber nicht nur die Kleinen von den Großen etwas abschauen: Die Erwachsenen würden ihre jungen Kollegen in schwierigen Szenen zwar gut mit durchziehen, profitierten aber auch oft von der ungebremsten Natürlichkeit der Kinder auf der Bühne.
Weitere wichtige Säulen im LTO-Kinderstück, das sicherlich nicht nur jungen Zuschauern gefällt, sind seit Jahren die Kostüme, die Bühnenausstattung und die Musik.
Kostümbildnerin Eva Schwab habe unter anderem wunderschöne Kleider für die Mädchen geschneidert, Bühnenbildnerin Hildegard Schmucker ein klassisches Bühnenbild im Mittelalter-Stil geschaffen. Die Musik stammt wieder von Markus Engelstädter und Bernd Meyer. "Ohne diese Vier würde das Stück nicht funktionieren", lobt Susanne Stangl die "Arbeiter im Hintergrund", die Rumpelstilzchen zu einem Erlebnis für alle Sinne machen.

Termine: 25. und 26. Juni, 2., 3., 10., 17., 24. und 31. Juli jeweils um 14.30 Uhr.

Weitere Informationen im Internet: http://www.landestheater-oberpfalz.de/

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"Rumpelstilzchen" neu erzählt

In dem Märchen "Rumpelstilzchen", das Susanne Stangl für das Landestheater Oberpfalz neu erzählt, steht Marie im Mittelpunkt. Die schöne Müllerstochter soll für eine böse Königin Stroh zu Gold spinnen. Aber wie soll sie das bloß anstellen? Marie ist verzweifelt und lässt sich auf die Hilfe eines seltsamen Männleins ein. Sie muss ihm dafür ihr erstes Kind versprechen – es sei denn sie findet seinen geheimen Namen heraus. Wie gut, dass der Prinz, Hofnarr Fridolin und die Zigeunerin Mirabella ihr zur Seite stehen... (puh)

Der Weg zum Jungbrunnen - Teil IV

2011-06-21T14:34:00.000+02:00

(www.antenne50plus.de)

Der Geist Gottes schwebte über den Wassern (Gen 1,2)

Sehr verehrte Hörerinnen und Hörer,

heute möchten wir Sie vom Pfingstgeist, der ja so schwer fassbar ist und in der Bibel als Hauch, Windhauch oder Atem bezeichnet wird, inspirieren.

So weht der Geist, wo er will (...); der Geist ist eine so gewaltige Macht, dass aus "Seinem Geist Welten entstehen und so das Angesicht der Erde erneuert wird".

Pfingsten ist prädestiniert, das Geistige und den Geist in unseren Gedanken zu beschwören.

Eine geistige Globalisierung fand statt, als zu Pfingsten der Geist im Zeichen des Feuers auf die Menschen herabkam: Sie verstanden sich in allen Sprachen, so dass die Sprachenverwirrung von Babel aufgehoben wurde.

Darüber hinaus solidarisierte sich die Menge, das andersartige Bild der späteren Revolution ("Umkehr") in Freihehit, Gleichheit und Brüderlichkeit kam auf.

Pfingsten ist auch ein Fest der Psychosomatik, der Verknüpfung von Leib und Seele und allen unseren Empfindungen.

"So bedeutet das "Sinnen" hingehen und hinstreben, dann begehren und die Gedanken auf etwas richten, nachdenken und achthaben, nachfühlen und wahrnehmen und das hintersinnige Sinnen, zum Beispiel das Schwirren und Surren in der Musik durch das vordergründig gereimte Leben zum Beispiel in Lyrik und Gedicht hindurch zu schmecken." (Glossolalien) (Prof. Dr. Wolfgang Roscher, Salzburg).

Zur Demonstration des An-Sinnens mögen Ihnen, sehr verehrte Hörer zwei Gedichte Berühmter Autoren der Romantik ins Bewusstsein gebracht werden mit dazugehörigen Kompositionen des einen genialen Robert Schumann (aus dem Museum Zwickau) im Wechselspiel zwischen Geistigkeit und Sinnlichkeit und Bezügen zwischen Verstand und Klang.

Ich und wir wollen es uns aber nicht so einfach machen: Ich widme Ihnen und uns ein Gedicht "Mondnacht" von Joseph Karl Benedikt Freiherr von Eichendorff (1788-1857).
Die Musik und Komposition von Robert Schumann (1810-1856). Die Poesie ermöglicht und fordert geradezu heraus eine Interpretation unseres Lebens.

Der Hymnus lautet: Es war, als hätt' der Himmel
Die Erde still geküsst,
Dass sie im Blütenschimmer
Von ihm nun träumen müsst'.

Die Luft ging durch die Felder,
Die Ähren wogten sacht,
Es rauschten leis' die Wälder,
So sternklar war die Nacht.

Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus,
Flog durch die stillen Lande,
Als flöge sie nach Haus.

Die erste und dritte Strophe zeigt die menschlichen Ressourcen auf - als ob (der Konjunktiv) nicht alles möglich wäre. In der ersten Strophe führt die Evolution vom Himmel zur Erde - unsere Geburt, in der dritten umgekehrt "fliegt die Seele aus der dunklen Welt mit weit ausgespannten Flügeln nach Haus". (Wohin? In die Ewigkeit?)

"Es war, als hätt' der Himmel die Erde still geküsst"... Der Himmel auf Erden ist möglich; auf Schritt und Tritt werden wir seiner in der Natur gewahr, er tritt uns entgegen z.B. im großartigen Deckengewölbe einer Basilika. Der Himmel kann in der Begegnungmit den Menschen auch wie eine "Liebe auf den ersten Blick" aufleuchten.

In der zweiten Strophe stehen die "Wogen der Ähren und das Rauschen der Wälder nach sternenklarer Nacht" im Vordergrund.

Hoch-Zeit ist angesagt mit hochzeitlichem Kuss und ehelicher Umarmung. Im Hintergrund steht die Hochzeit vom Himmel (Uranos) zur Erde (Gaia) wie in Hesiods "Theogonie" (Entstehung der Götter). Hier ist die ironische Trennung und die Schwebe mit dem Vereinigungsmythos ambivalent angesagt, also die Spannung von Nähe und Distanz, die unser Leben ständig prägt.

Was meint das "nach Haus" der dritten Strophe? Die Seele, "die ihre Flügel weit ausspannt", spricht nicht von einer fernen Vergangenheit, sondern von einem Gegenwartsmoment, von einem "Kairos", von einem erfüllten Augenblick. Er inkludiert die Sehnsucht des Menschen nach Harmonie,Beständigkeit und ewiger Heimat.

Wir erinnern uns dabei an die Herkunft des Menschen von Gott, an Mensch und Natur, Innen und Außen, Himmel und Erde und an die Wahrheit im Leben, die eine "Vor-Gabe" für die wirklichste Wirklichkeit des Homo sapiens ist. (Susanne Sandherr in "Magnificat - Das Stundenbuch", März 2011)
(Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts"; Aufführung auf der Burg Leuchtenberg; Landestheater Oberpfalz am 28.07.2011 um 20.30 Uhr)

Frühlingsgedicht

Du Geist der Wolke, trüb und schwer
Fliegst drohend über Land und Meer,
Dein grauer Schleier deckt im Nu
Des Himmels klares Auge zu,
Dein Nebel wallt herauf von fern
Und Nacht verhüllt der Liebe Stern:
Du Geist der Wolke, trüb und feucht,
Was hast Du all mein Glück verscheucht,
Was rufst Du Tränen ins Gesicht
Und Schatten in der Seele Licht?
O wende, wende Deinen Lauf
Im Tale blüht der Frühling auf!

Der "Geist der Wolke" assoziiert in uns zunächst Geheimnisvolles. Drohend wirkt die Gewitterwolke mit Blitz und Hagel. Der "graue Schleier" tritt unbestimmt im Morgennebel auf, der alle Silhouetten verschwimmen lässt. Der blaue Himmel wird vermisst, manchmal leuchtet ein Regenbogen auf. Nachts lassen die schwarzen Wolken die Sterne nicht erkennen.

"Du Geist der Wolke, trüb und feucht" lässt auch Sternschnuppen als Glücksbringer nicht bemerken. Depressionen können unsere Seele verdunkeln. Jetzt brechen die Emotionen auf, so dass wir unser und anderer Geschick beweinen.

Endlich kommt es im Licht- und Schattenspiel zu einem neuen Aufbruch in uns und in der Natur, wir erfahren ein neues Leben nach dem Motto: "O wende, wende Deinen Lauf - im Tale blüht der Frühling auf!"

Der "Geist aus der Wolke" ist biblisch auch bei der Taufe Jesu erfahrbar und bei der Verklärung Jesu am Tabor.

So wünschen wir Ihnen zu Pfingsten einen neuen Geist, neue gute Ideen und ein Leben in Fülle.

Parakletoswünsche: Zum Schluss darf ich Ihnen, sehr verehrte Hörerinnen und Hörer jetzt nicht nur als ein Romantiker von heute noch einmal den Geist, kein Gespenst heraufbeschwören.

"Veni sancti spiritus" ... ( ). Heiliger Geist erfülle die Herzen deiner Gläubigen mit den sieben Gaben des heiligen Geistes.

Vor allem benötigen wir alle den Parakletos, den Geist des Beistandes, den Tröster wie Martin Luther formulierte, und der Ermutigung, griechisch Der Herbeigerufene, der Helfer, der Anwalt, der den Menschen mit Gott verbindet und zur Erkenntnis Gottes führt (Joh. 14-17).

Liebe Hörer, liebe Freunde, das waren meine/unsere Anregungen zur tiefen Lebensfreude für frohe und glückliche Pfingsten 2011.

Dr. Adolf Taller

"Denkanstöße geben – das ist unser Anspruch"

2011-06-15T16:33:00.000+02:00

(http://www.nachhaltigkeitsrat.de/)

AUS DEM RAT FÜR NACHHALTIGE ENTWICKLUNG

Interview mit Felix Römer, Künstler, Theaterschaffender, Dichter und Organisator des weltweit ersten „Dead or alive Poetry Slam zur Nachhaltigkeit“

Zum Ausklang seiner Jahreskonferenz am 20. Juni im Berliner Tempodrom präsentiert der Rat für Nachhaltige Entwicklung (RNE) den weltweit ersten „dead or alive Poetry Slam zur Nachhaltigkeit“. In diesem Dichterwettkampf werfen lebende Literaten ihre selbst verfassten Texte gegen jene von Geistesgrößen wie Thomas Bernhard oder Kurt Schwitters in den Ring. Schauspieler hauchen den Verstorbenen neues Leben ein, sprechen deren Schriften. Dem poetischen Schlagabtausch der Generationen stellen sich unter anderem der dreifache deutschsprachige Poetry Slam Meister Volker Strübing, der aktuelle Prix Pantheon-Preisträger Sebastian 23 und der beste Bühnenpoet der Schweiz, Gabriel Vetter. Veranstaltet wird der Dichterwettkampf von Berliner Slammer Felix Römer. Römer, der als Künstler, Moderator, Theaterschaffender, Literat und Pädagoge wirkt, erklärt im Interview, wie ein Poetry Slam neue Sichtweisen auf die Nachhaltigkeit eröffnen kann.

Herr Römer, was erwartet Besucherinnen und Besucher des „dead or alive Poetry Slam zur Nachhaltigkeit“?

Ein Autorenwettstreit zwischen lebenden und toten Poeten. Anders als bei gängigen Poetry Slams werden die Vortragenden mit ihren Texten nicht gegeneinander antreten, sondern gegen Konkurrenz aus dem Jenseits. Eine Reihe hervorragender Schauspieler wird verstorbene Dichter wie Kurt Schwitters, Thomas Bernhard und andere verkörpern. Sie werden solche Texte der Verstorbenen vortragen, die einen Nachhaltigkeitsbezug haben. Ich glaube, dass das sehr interessant wird: Zu vergleichen, was Dichter aus vergangen Zeiten und die Lebenden über den Erhalt und den Schutz unserer Ressourcen zu sagen haben. Die Slam-Sieger kürt das Publikum. Wir werden zehn Juroren bestimmen, die jeden Auftritt bewerten.

Haben Sie mal eine Kostprobe?

„Leg dein Ohr an den Busen von Mutter Natur, statt nur dran zu saugen. Was du hörst, ist röcheln.“ Gauner, einer der Lebenden, sagt das in seinem Text „Vom Fischer und seiner Frau“.

Wer wird noch auf der Bühne stehen?

Zum einem die besten, höchstdekorierten lebenden Slam-Poeten aus Deutschland und der Schweiz. Mein Namensvetter Felix Römer von der Berliner Schaubühne. Matthias Winter vom Landestheater Oberpfalz, der Kurt Schwitters geben wird, und viele mehr. Von den Toten auferstehen wird auch Sophie Scholl. Scholl war zwar keine Dichterin, aber sehr poetisch. Und sie hat eine Menge zur politischen Nachhaltigkeit zu sagen. Außerdem haben wir ein paar Überraschungen.

Einen Poetry Slam zur Nachhaltigkeit gab es noch nie, sagen Sie. Wie kann so ein Slam zu nachhaltiger Entwicklung beitragen?

Er öffnet neue Blickwinkel. Slam-Poeten sind ein Stück weit auch Kabarettisten. Sie beherrschen es hervorragend, Dinge in neuem Licht erscheinen zu lassen, ihren Zuschauern die Augen zu öffnen, ihren Blick in andere Richtungen zu lenken. Es geht nicht um das Vortragen von Fachbeiträgen zur Nachhaltigkeit. Slammer sind Schreibende, die sich immer mit aktuellen Themen auseinandersetzen müssen. Sie kennen alle das Thema und die Probleme, die aus mangelnder Nachhaltigkeit entspringen. Daran werden ihre Beiträge anknüpfen.

Zum Beispiel?

Zum Beispiel beim Thema Konsum. Volker Strübing, der dreifache deutschsprachige Poetry Slam Meister, eine wirkliche Größe dieser Disziplin, wird in einem sehr ironischen Text begründen, warum er nur Fleisch aus Massentierhaltung isst – nämlich weil er keine glücklichen Tiere töten will. Slammer fragen sich immer: Was passiert in der Welt, wie kann ich das aufgreifen, und wie kann ich das so verpacken, überspitzen, dass die Leute mir zuhören? Darum geht es: Die Gunst der Zuschauer und der Jury zu gewinnen. Ihre Aufmerksamkeit zu erreichen und im besten Fall Änderungen anzustoßen, im Denken und Tun.

Ein Slam kann Verhalten ändern?

Ein Slammer trägt seinen Text vor, und die Leute gehen erleuchtet nach Hause – das funktioniert nicht. Aber: Ein guter Text – und die Vortragenden haben an ihren Texten teilweise Monate gefeilt – ist einer von vielen Wegen, Denkanstöße zu geben. Das ist unser Anspruch. Und den kann ein Poetry Slam erfüllen. Slams sind sehr direkte Konfrontationen mit manchmal schweren, komplexen Themen, die für die Zuhörer leichter zugänglich gemacht werden. Manchmal ändern die Texte tatsächlich das Leben von Menschen. Das weiß ich aus Zuschriften und direkten Kontakten mit Zuhörern.

Woher stammt das Format „Poetry Slam“? Hatten Slams immer schon Bezüge zur Politik?

Der erste Poetry Slam ging schon 1986 in Chicago über die Bühne. Die Idee war, Dichterlesungen aufzupeppen. Gedichten im Vortrag das zurückzugeben, was den Dichter beim Aufschreiben bewegt hat. Das ist immer Interpretationssache. Aber die Texte, egal wie alt, gewinnen dadurch in der Regel, werden lebendiger vorgetragen. Mitte der 1990-er Jahre schwappten die Slams nach Deutschland. Mittlerweile finden sie eigentlich regelmäßig in jeder Großstadt statt. Aktuelle Bezüge zur Politik gibt es meistens. Ein Anspruch vieler Slammer ist ja, am Puls der Zeit zu sein. Und die Slammer wollen mit ihren Vorträgen gefallen. Polit-Themen sind da ein sicheres Pferd.

Können Politiker etwas von Slammern lernen?

Beide, Politiker und Slammer, stellen sich der Öffentlichkeit, wollen gefallen und andere Menschen mit ihren Themen erreichen, überzeugen. Das sind Gemeinsamkeiten. Wenn ein Slammer seine Sache gut macht, dann brennt er dafür, und das sieht das Publikum, genauso, wie es merkt, wenn ihm was vorgegaukelt wird. Authentizität, Glaubwürdigkeit, Ehrlichkeit – ich glaube, das können viele Politiker noch von den Slammern lernen.

Wenn den Schorschi der Liebesblitz trifft

2011-06-10T15:25:00.000+02:00

(Bayerische Staatszeitung)

Das Landestheater Oberpfalz stemmt erstmals die Burgfestspiele Leuchtenberg

Das Landestheater Oberpfalz ist eine junge, ambitionierte Bühne mit wechselnden Spielorten unter anderem in Vohenstrauß und Weiden. Versucht wird, eine lebendige Mischung aus Tradition und Moderne hinzubekommen. Seit diesem Jahr bespielt es im Sommer jetzt auch die Burgfestspiele Leuchtenberg, als hundertprozentige Tochter des bisher gastgebenden Vereins Stadtbühne Vohenstrauß. Und auch sonst ist manches anders im Innenhof der pittoresken Burg: Die Bühne ist neu, die jetzt fluchtwegtauglichen Zuschauerränge sind es auch. Mit jährlich rund 30000 Zuschauern zählen die Burgfestspiele Leuchtenberg zu den größten Theaterfestspielen in Bayern. Das liegt wohl auch an der Bandbreite: Heuer reicht sie vom Bauerntheater-Schmankerl "Graf Schorschi" bis zu Yasmina Rezas bitterböser Gegenwartssatire "Der Gott des Gemetzels".

Die Eröffnungspremiere widmet sich traditionell dem altbairischen Bauerntheater, das Ensemble setzt sich aus erfahrenen Laienschauspielern zusammen. Heuer bildete "Graf Schorschi" von Carl Borro Schwerla den Auftakt, ein Klassiker, der von einem glänzenden Einfall lebt: Dass nämlich ein kleinbürgerlicher Blumenlieferant namens Graf Schorschi von einer betuchten Familie mit einem tatsächlichen Grafen verwechselt wird, der seinen Besuch angekündigt hat und der wiederum vom Vater der Familie für einen polizeibekannten Hochstapler gehalten wird. Solches bietet Anlass genug für die beiden zentralen Elemente des bodenständigen Genres: größtmögliche Verwirrung gepaart mit aufkeimender Liebe. Der bürgerliche, rosenliefernde Herr Graf verliebt sich prompt in Tochter Berti, die eigentlich mit dem ominösen Aristokraten-Grafen verkuppelt werden soll. Beide werden nach mancherlei Verwirrungen, Verwechslungen und Verhaftungen ein Paar.

Regisseur Matthias Winter, Intendant des Landestheaters Oberpfalz, hat mit seinen gut geführten Spielern Verwirrung und Liebelei akkurat und rund hinbekommen. Thomas Scheck dringt als Schorschi energiegeladen wie eine Kanonenkugel auf die Bühne und bildet mit Sigrid Pohlhaus als seine Mutter ein spielfreudiges Duo: Schon klar, dass ihn, wenn er sich so sehr als hundsgrantiger Frauenverächter geriert, der Liebesblitz in Form der von Stella Geißl verkörperten keck-fröhlichen Berti trifft. Besonders nett inszeniert ist jene Szene, in der Schorschi als schlichter Rosenbote gleich wieder weg will und verdutzt feststellt, dass man ihn nicht mehr ziehen lassen, sondern mit Kaffee und Schnaps zum Bleiben verführen will: Scheck spielt seine Verblüffung schön aus. Und auch Reinhard Krausler als Vater und Martina Striegl als wunderbar dauerüberforderte Dienstbotin Theres gönnen sich Stern-Minütchen des Laienspiels, wenn sie sich zum Kampf gegen den vermeintlichen Hochstaplergrafen rüsten, schließlich aber an ihrer Riesenfurcht verzagen.

NT lädt Kinder ein

2011-06-10T11:24:00.001+02:00

(Der neue Tag)

Märchenvorführung "Rumpelstilzchen" – Fotowettbewerb

Leuchtenberg. (fz) 25 Kinder dürfen dabei sein: "Der neue Tag" lädt sie zu einem tollen Tag auf der Burg Leuchtenberg zur Märchenvorführung "Rumpelstilzchen" ein. Sie dürfen auch die Darsteller treffen. Wer dabei sein will, muss nur ein wenig Fantasie entwickeln und eine kleine Aufgabe erfüllen: Die Gewinner werden in einem Fotowettbewerb mit dem Thema "Rumpelstilzchen" ermittelt.

"Der neue Tag" lädt die 25 Sieger dann am großen Kindertag der Burgfestspiele am 3. Juli nebst Begleitperson ein. Ein Bus bringt die Teilnehmer um 13 Uhr von Weiden mit Zusteigestationen nach Leuchtenberg, wo um 14.30 Uhr das Märchenstück besucht wird. Danach treffen sich die Kinder mit den Darstellern, sie dürfen hinter die Theaterkulissen schauen und bekommen noch ein Eis, bevor es gegen 16.30 Uhr wieder heimgeht. Dies alles zum Nulltarif.

Und so geht’s: Beim Fotowettbewerb gilt es, sich in eine Figur aus dem Märchen "Rumpelstilzchen" zu verwandeln und dann fotografieren zu lassen. Es muss nicht das Rumpelstilzchen selbst sein. Das Bild sollte dann per Mail an rumpelstilzchen@ derneuetag.de versendet oder ausgedruckt per Post an das "Medienhaus Der neue Tag, Marketing, Stichwort: Rumpelstilzchen, Weigelstraße 19, 92 637 Weiden" geschickt werden.

Einsendeschluss ist Pfingstmontag, 12. Juni. Bei der Einsendung Telefonnummer und Adresse nicht vergessen. Mitmachen können alle Kinder bis 12 Jahre.

Szenen aus Loriots gesammelten Werken

2011-06-07T08:21:00.009+02:00

(Der neue Tag - Ausgabe Stiftland)

Vorstellung des Landestheaters Oberpfalz ein Erlebnis fürs Publikum am Basilikaplatz – "Die Ente bleibt draußen"

Von Paul Zrenner

Waldsassen. Das Beste kam am Ende: "Herr Dr. Klöbner", sagt der eine, worauf der andere antwortet: "Herr Müller-Lüdenscheid". Die beiden Herren in ihren roten und blauen Badeanzügen tragen in wohl gewählten Worten ihre Meinungsverschiedenheiten über Wasserspielzeuge ("Die Ente bleibt draußen!") und über kaltes und warmes Wasser aus.
Der skurrile Auftritt der Akteure in einer Badewanne nach dem Vorbild von Loriots Zeichentrick-Figuren – er ist der abschließende Höhepunkt eines gelungenen Theaterabends am Samstag am Basilikaplatz. In den gut eineinhalb Stunden zuvor erleben die Zuschauer am Basilikaplatz einen Höhepunkt nach dem anderen aus dem reichhaltigen Repertoire von Loriot.
Das Landestheater Oberpfalz, mit ihrer Revue mit den besten Sketchen auf Tour, sorgt an diesem Abend für viele herzhafte Lacher. Von der Badewanne einmal abgesehen kommen die Schauspieler mit einigen wenigen und gewöhnlichen Requisiten aus – Sofa, Fernsehsessel oder Tischchen.

"Hol-de-ri-di-dudel-dö!

Kulisse an den Wänden sind verschiedene, zu den Szenen passende Bilder, die eine Dame im roten Kleid zwischen den Stücken auf- und abhängt. Und wenn das Motiv mit dem röhrenden Hirschen erscheint, dann heißt es für das Publikum: Frau und Herr Hoppenstedt sind im Anmarsch. Vor allem Waltraud Janner-Stahl gibt perfekt das einst von Evelyn Hamann gespielte Vorbild vom Fernsehen. "Hol-de-ri-di-dudel-dö!": Das Jodel-Diplom, der erste Sketch zum Auftakt, taucht während der Vorstellung immer wieder auf. "Da hat man etwas eigenes." Es geht Schlag auf Schlag – Szenen wie im richtigen Leben, Absurditäten in den zwischenmenschlichen Beziehungen. Der Fernsehabend vor einem defekten Fernseher etwa. Die Rede des Politikers mit einer Ansammlung von Halbsätzen. Oder Erwin Lindemann, der nach der sechsten Klappe vor laufender Kamera mit seinem Lottogewinn in Rom mit dem Papst eine Boutique eröffnen will. Einer der Höhepunkte im ersten Teil ist der Vertreterbesuch in Familie Hoppenstedts Wohnzimmer – Weinverkäufer und Staubsaugervertreter sorgen für ein turbulentes Chaos auf der Couch. Darin verwickelt wird auch Bürgermeister Bernd Sommer: Noch ehe er die Pause ankündigen kann, steht er mit aufgesetzter Trockenhaube auf der Bühne: "Es saugt und bläst, der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann."

Weitere Bilder im Internet: www.oberpfalznetz.de/kulturtag

Die Menschlichkeit ist ihr Vermächtnis

2011-06-06T19:56:00.002+02:00

(Mittelbayerische Zeitung)

Das Landestheater Oberpfalz demonstriert mit dem "Tagebuch der Anne Frank" seinen Aufstieg vom Laienschauspiel zur professionellen Bühne.

VON REINHOLD WILLFURTH, MZ

VOHENSTRAUSS. Die Requisiten erinnern an ein deutsches Volksstück. Vielleicht sind Kanapee und Tischgruppe ein bisschen schäbig, die Stimmung etwas düster, aber bestimmt gibt es gleich etwas zu lachen. Und tatsächlich stürmen vier junge Mädchen kichernd die Bühne. Sie feiern ausgelassen den Geburtstag ihrer Freundin Anne. Dass sie einen gelben Stern mit der Aufschrift „Juud“ auf der Bluse tragen, scheint sie nicht zu stören.

Ob es sich um einen Schachzug der Regie handelt oder puren Zufall: Die Fallhöhe zwischen dem Ambiente eines deutschen Schwanks und der wahren Tragödie, die sich zwischen diesen Kulissen abspielt, zeigt dem Zuschauer jedenfalls gleich zu Beginn, dass er in den nächsten zweieinhalb Stunden einen tiefen Blick in die Abgründe des menschlichen Daseins werfen wird.

Grandiose Hauptdarstellerin

Im Konzentrationslager Flossenbürg, nur ein paar Kilometer von der Bühne im Schloss Friedrichsburg entfernt, haben Menschen demonstriert, was sie anderen Menschen anzutun imstande sind. Schon deswegen lag es nahe, dass sich das Ensemble des jungen Landestheaters Oberpfalz (LTO) einmal an das schwierige Textbuch von „Das Tagebuch der Anne Frank“ wagte. Die nahezu perfekte Inszenierung zeigt: Das LTO ist auf seinem Weg von der Laienbühne zum professionellen Theater schon sehr, sehr weit gekommen.

Denn was unterscheidet die grandiose Alexandra Gruber in der Hauptrolle noch von einem Profi – außer dass sie gerade Abitur gemacht hat und die Schauspielschule noch warten muss? Gruber spielt den koketten, neugierigen Backfisch Anne mit viel Liebreiz und sprühend vor so viel Leben, das man sich gar nicht vorstellen mag, dass dieses Leben mit 15 Jahren so sinnlos und tragisch im KZ Bergen-Belsen geendet hat. Das 16-köpfige Ensemble steht Gruber in nichts nach. Die Premierenzuschauer am Freitag applaudierten stehend, viele von ihnen mit Tränen in den Augen.

Die Geburtstagsfeier ist das letzte Treffen von Anne mit ihren Freundinnen, bevor sie sich und ihre Familie im Hinterhof der Amsterdamer Prinsen-gracht vor ihren mordlüsternen Landsleuten, den deutschen Besatzern, verstecken muss. In ihrem Tagebuch hält sie fest, was sie bedrückt – die Dummheit der Menschen, die Angst vor dem Tod, das schwierige Verhältnis zu ihrer Mutter – und was ihr Hoffnung gibt: die Liebe zum Vater, die erste Liebe zum Mitbewohner Peter, ein Leben nach dem Krieg als Schriftstellerin. Ein Dokument der Menschlichkeit und des allzu Menschlichen ist dieses Tagebuch, als Weltkulturerbe vielleicht sogar ein bisschen wichtiger als die Regensburger Altstadt.

Die Makkabäer morden weiter

Viele anrührende Momente lässt Regisseurin Susanne Stangl ihr Ensemble auf die Bühne zaubern. Einer der anrührendsten ist die Szene mit dem jüdischen Chanukkafest, das die eingepferchten Flüchtlinge ihre Todesangst und ihre alltäglichen Animositäten für ein paar Stunden vergessen lässt. Ausgerechnet Anne, die Nervensäge, hat es geschafft, für jeden einzelnen der gepeinigten Menschen in ihrem Verlies ein Geschenk zu organisieren – selbst für den ungeliebten Dr. Pfeffer, mit dem sie ihr winziges Zimmer teilen muss. An den Händen gefasst, singen die Gefangenen ein Lied, das an den Sieg der Juden gegen die feindlichen Makkabäer erinnert.

Aber kurz bevor die Feinde besiegt sind, werden sie noch einmal zu Mördern. Es ist das Unausweichliche, was jeden, der mit dieser Schicksalsgemeinschaft fiebert, so ins Herz trifft. Jeder weiß es, dass das Stück nicht gut ausgehen kann, weil es die Geschichte von lebendigen Personen aufgreift, die fast alle auf furchtbare Weise ums Leben gekommen sind. Es geht aber auch eine wahrhaft frohe Botschaft aus von Annes Tagebuch: Menschlichkeit kann man nicht umbringen.

Weitere Aufführungen: 10., 11., 17. und 18. Juni. Karten: Tel. (09659) 93100

Weinende Nazis in bedrückendem Todesspiel

2011-06-06T15:41:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Erschütternde Landestheater-Inszenierung des "Tagebuchs der Anne Frank" im Schloss Friedrichsburg – Minutenlange stehende Ovationen

Von Tobias Schwarzmeier

Vohenstrauß. Das Regal fällt mit einem lauten Krach von der Wand. Alles ist vorbei. Der Nazi, der wuchtig die Tür zum Hinterhaus zuschlägt, führt die verstörten Familien ab. Nur ein Tagebuch bleibt in den unwirklich leeren Räumen am Boden zurück – das Tagebuch der Anne Frank.

Die Geschichte des 13-jährigen jüdischen Mädchens, die zum Sinnbild für die tragischen Einzelschicksale während des Holocausts wurde, ist weltbekannt. Dennoch bereitete dieses Vermächtnis das Premierenpublikum am Freitag in keinster Weise auf den Gefühlswirbel vor, der ausnahmslos jeden im Schloss Friedrichsburg erfasste. Regisseurin Susanne Stangl schafft mit einer erschütternden Inszenierung des Stücks von Hackett/Goodrich für die Burgfestspiele Leuchtenberg ein lebendiges Porträt der Titelheldin, das eindringlicher nicht sein könnte.

Lebenswelt Hinterhaus

Zwei Jahre lang versteckt sich die Familie Frank mit den van Pels (Hans-Jürgen Gmeiner und Franziska Grünauer) und dem Zahnarzt Pfeffer und entzieht sich so der drohenden Deportation. Der Mikrokosmos der Untergetauchten reduziert sich auf die beengten Räume im Hinterhaus der Amsterdamer Fabrik. Aggressionen, persönliche Abneigungen und menschliche Schwächen prallen in der von Angst, Restriktionen und alltäglicher Langeweile gezeichneten Lage aufeinander und eskalieren. Das durchweg überzeugende Ensemble des Landestheaters Oberpfalz spielt diese klaustrophobische Atmosphäre zur Gänze aus. So sitzen in Gefahrmomenten nicht nur die Protagonisten gebannt und still da, sondern auch das Publikum – darunter Zeitzeugen, aber auch Jugendliche, für die die Ereignisse altersbedingt nur ein Stück Geschichte sind.

Zu Letzteren gehört auch "Anne"-Darstellerin Alexandra Gruber, die in ihrer ersten Hauptrolle mit ungewöhnlich reifem, vielschichtigen Spiel beeindruckt. Die 19-Jährige meistert mit Charme und Einfühlungsvermögen das zu schnelle Erwachsenwerden ihres Charakters, den Wandel von der pubertierenden Diva zur nachdenklichen jungen Frau und Autorin, die in ihrer Einsamkeit nur ihr Tagebuch hat. An "Kitty" schreibt Anne ihre Sehnsüchte und Wünsche, wie den – posthum wahr gewordenen – Traum, eine berühmte Schriftstellerin zu werden, die Konflikte mit der strengen Mutter und Zimmergenossen Pfeffer (stark: Carmen Puhane und Benjamin Oeser), die Beziehung zu ihrer angepassten Schwester Margot (Verena Pausch) und die Backfisch-Liebe zum stillen Peter (Daniel Kowal).

Ein stilistischer Glücksgriff ist das faszinierende Zusammenspiel Annes mit der Verkörperung ihrer Tagebucheinträge. Die glänzende Lena Stahl setzt in eleganten Filmstar-Kleidern nicht nur Kontrapunkte zur ärmlichen Realität, sondern auch zwischen Handeln und Denken Annes. Anfangs noch ein krasser Gegensatz – das quirlige, positive Mädchen und die niedergeschriebenen komplexen Lebensfragen – verschmelzen Anne und Kitty nach und nach.

Wegen ihrer ungeheuren Wirkungskraft erscheint das Inszenieren einer für sich sprechenden und doch sprachlos machenden Vorlage einfach. Doch die Gefahr, in plakative Sentimentalität abzugleiten und damit an Authentizität zu verlieren, ist groß. In feinsinniger Bearbeitung vermeidet Stangl dies, indem sie die Szenarios und die unterschiedlichen Wesenszüge der Figuren schärft.

Harte Einschnitte in die wenigen friedlichen Momente – durch Maschinengewehrfeuer, ratternde Todeszüge oder Hitlers bellende Stimme im Radio kreieren zudem eine Bedrohungskulisse, die sich stetig verdichtet. Eine einfache, monotone Melodie mit Klavier und einer einzigen Geige, die das komplette Stück unterlegt, verstärkt dies effektvoll. Anfangs still und traurig bohrt sich das langsame crescendo immer tiefer ins Bewusstsein hinein. So entstehen Bilder, die im Gedächtnis haften bleiben. Die Taschentuchmomente sind so nicht Hollywood-leer, sondern berührend echt. Wie etwa, als Anne verängstigt ein Chanukka-Lied nach einem Einbruch in die Fabrik mit erstickter Stimme alleine weiter singt.

Rachegöttinnen als Omen

Ein Unheil verheißender Alptraum leitet das Ende ein: Annes Freundinnen – barfüßige, schwarz gekleidete Erinnyen mit gelbem Judenstern – klagen sie an, und lassen die lange an ihr nagenden Gewissensbisse hervorbrechen: "Warum sind wir in Sicherheit, wenn andere sterben müssen?" Doch auch die Franks werden verraten und sterben in den letzten Tagen des niedergehenden Dritten Reiches.

Als Annes Vater (reserviert: Herbert Kreuzer) wie in Trance in einem tieftraurigen Schlussmonolog von Annes Wiedersehen mit ihrer Freundin berichtet – kahlgeschoren und nackt, getrennt durch einen Stacheldrahtzaun im KZ Bergen-Belsen – brechen alle Dämme. Selten hat man ein Publikum derart aufgelöst gesehen. Im Ensemble fließen beim anhaltenden Schlussapplaus ebenfalls Tränen, auch beim Darsteller des brutalen Nazis. Eine irgendwie tröstliche Randnotiz nach einem genialen Abend mit wirklich großem Theater.

Chaos bei Hoppenstedts

2011-06-06T15:33:00.001+02:00

(Der neue Tag - Kreisseite Ausgabe Stiftland)

Waldsassen. (pz) Weinverkäufer und Staubsaugervertreter sorgen für das Chaos in Familie Hoppenstedts Wohnzimmer: Eine Szenenrevue nach Vicco von Bülow mit dem Titel „Loriots gesammelte Werke“ präsentierte das Landestheater Oberpfalz am Samstag am Basilikaplatz anlässlich des Oberpfälzer Kulturtags in Waldsassen (weiterer Bericht folgt). Bild: pz

Rathindran on his directorial debut

2011-06-03T14:25:00.000+02:00

(The Times of India)

Making it big without completing high school and a college education is not easy.

However, R Rathindran Prasad is one of those people who always knew what they wanted to do. CT caught up with the passionate man, who worked as an associate director in the Tamil hit flick Kalavani, and is all set to make his debut as main director in a feature film...

He claims that right from the age of five he has been interested in directing. "I remember watching the making of Michael Jackson's Thriller music video, and thinking that the director of the music video was better than Michael, because he created such an awesome video," he says. This inspiration led him to watch more videos chronicling the making of music videos and films. In school, he was considered a bad student, and was always pulled up for lack of discipline (even though his mother was the vice-principal !) .

However, he excelled at multimedia design and so, after he was expelled from school, joined a design firm. That was when he was merely 16. He started off as a photoshop person but within a couple of months, he successfully landed the position of creative director of the company.

"The position I started at was the lowest in the company, and then I got the highest position in the company in just two months — my starting salary was 1500, and it jumped to 8000, he reminisces . However, he soon reached his saturation point and was an adfilm maker for three-and-half years. After this stint, he moved to Mumbai for six months to make documentaries and assist ad filmmakers.

Last year was especially fruitful for the director, as he worked on the hit Kalavani as an associate director and even took his skills to Germany, where he was invited to do a surrealist production of the famous play Frühlings Erwachen. "For my work on the play, I received critical acclaim and coverage by the German media. One German critic even went so far as to say that I had redefined his idea of a Bollywood filmmaker ," he smiles, "Now, I am set to make my debut in feature films as a director. It is a bilingual production (Tamil and Telugu) which will go on the floors in August."

From being a young kid inspired by Sylvester Stallone in Rambo, to a talented director who now counts Akira Kurosawa as his guru, Rathindran sure has come a long way!

Erfolgreiche „Eingemeindung“ von „Graf Schorschi“

2011-05-30T20:49:00.000+02:00

(www.weidenline.de)

Leuchtenberg. Theaterkenner und –liebhaber werden das Volksstück vom gebürtigen Münchener Carl Borro Schwerla kennen: Graf Schorschi. Dieses bearbeitete Matthias Winter vom Landestheater Oberpfalz und lässt es nun am Weidener Oberen Markt spielen – gekonnt und witzig schafft er die Adoption in die Oberpfalz. Am Samstagabend des 21. Mai eröffnet das Landestheater Oberpfalz mit der Komödie die Saison auf der rundum erneuerten Bühne der Burg Leuchtenberg.

Heitere Verwirrungen
Die Geschichte ist einfach und zünftig aber mit sehr viel Humor gespickt:

Seit vielen Jahren schon betreibt Walburga Graf, deren liebevolles und doch auch resolutes Wesen von Sigrid Pohlhaus wunderbar dargestellt wird, auf dem Weidener Oberen Markt einen Blumen- und Gemüsestand. Hilfe bekommt sie dabei von Ihrem mundfaulen und an der Damenwelt nicht besonders interessierten Sohn Schorschi (Thomas Scheck), der auch den Blumenladen führt. Eines Tages soll er wieder einmal einen Botengang erledigen. Bei der Familie Schrumm muss ein Blumenstrauß abgegeben werden. Diesen hatte der Vater Josef Schrumm (gespielt von Reinhard Kausler) für seine Tochter Berti, die Schorschi vorher schon am Markt kennengelernt hatte, zum Geburtstag bestellt. Dass diese aber ausgerechnet an diesem Tag einen echten Grafen erwartet, kann Schorschi nicht ahnen. Als Schorschi dann, auch noch im Smoking, mit Blumenstrauß bewaffnet bei den Schrumms auftaucht, nimmt die Verwechslungskomödie Fahrt auf.

Ohne peinlichen Lokalkolorit
Das Stück wird zwar von Matthias Winter in die Oberpfalz geholt, jedoch ohne dabei peinlich zu werden. Die Umsetzung ist im Gegenteil wunderbar und glaubwürdig gelungen.
Die Ortsbezüge sind durchaus stimmig und so begleitet man Rosl (gespielt von Corinna Köhler) und Schorschi gerne zum Fünf-Uhr-Tanztee in den Postkeller im Weidener Osten.

Überhaupt fehlt es dem Stück an Längen und Peinlichkeiten, die Zuschauern gerne einmal bei Volksstücken überfallen. Ganz im Gegenteil verleiten die überzogene Darstellung und die zum Brüllen komischen Slapstick Einlagen das Publikum immer wieder zu herzlichem Lachen.

Vor allem, wenn am Ende alle Akteure in der Polizeiwache aufeinander treffen, weil der arme Schorschi als Heiratsschwindler enttarnt gilt, mündet das Stück in ein fulminantes und turbulentes Finale.

Ein herrlich vergnüglicher Theaterabend ist garantiert.

Sherlock Holmes enttarnt einen Geisterhund

2011-05-30T19:52:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Arthur Conan Doyles "Der Hund von Baskerville" treibt in diesem Sommer sein Unwesen auf Burg Leuchtenberg

Von Rudolf Barrois

Leuchtenberg. Um den rätselhaften Tod des alten Sir Charles von Baskerville aufklären zu lassen, ließ Arthur Conan Dyle seinen Meisterdetektiv Sherlock Holmes um 1900 wieder auferstehen, nachdem er ihn einige Jahre zuvor bereits "totgeschrieben" hatte. Die Versionen und Interpretationen dieser Gruselgeschichte, die Doyle einem in Dartmoor aufgewachsenen Freund verdankt, sind zahlreich. Basil Rathbone hat 1939 die Titelrolle gespielt, 1959 und 1968 zog Peter Cushing den unverwechselbaren Mantel des Meisterdetektivs an, in den Siebzigern versuchte sich Stewart Granger in der Rolle. Christian Hofmann, der im Leuchtenberger Sommer den scharfsinnigen Ermittler spielt, befindet sich also in guter Gesellschaft. Der wohl bekannteste Krimi Doyles hatte in einer neuen, etwas vereinfachten Version am Freitagabend Premiere.

Vereinfachung bedeutet in diesem Falle jedoch nicht, dass die Geschichte, die von Martina Bauer als Kammerspiel inszeniert wurde, weniger spannend gewesen wäre. Unweit seines Landsitzes am Rande des Sumpfes von Dartmoor kommt Sir Charles Baskerville ums Leben. Man erinnert sich sofort an den Tod Hugo von Baskervilles, den ein riesiger Hund getötet haben soll, nachdem seine Lordschaft ein Bauernmädchen, das im nicht zu willen sein wollte, zu Tode gejagt hatte. Seither geistert eben jener Hund durch das Moor und durch die Fantasie der Anwohner. Meisterdetektiv Sherlock Holmes, den der Testamentsvollstrecker von Sir Charles, Doktor Mortimer, zu Hilfe ruft, glaubt jedoch nicht an Geister, auch nicht an vierbeinige. Als dem jungen Henry von Baskerville, der aus Amerika kommend, das Erbe seines Onkels antreten will, schon in London Kleidung gestohlen wird, weiß Holmes, dass es den Hund tatsächlich gibt und jemanden, der das mit leuchtendem Phosphor entstellte Tier auf die Fährte des letzten Erben setzt. Zunächst lässt er Doktor Watson allein in Baskerville Hall ermitteln. Das Heulen des vermuteten Untiers und ein geheimnisvoller Mann am Rand des Moores strapazieren die Nerven des offensichtlich überforderten Doktors sehr. Doch Sherlock Holmes ist längst vor Ort und zieht die Schlinge um den Hals des Mörders.

Tausch der Geschlechter

In der Originalversion ist der Bösewicht ein gewisser Naturforscher Mr. Stapleton, der als Abkomme der Baskervilles auf das Erbe spekuliert. Auf Burg Leuchtenberg übernimmt Mrs Stapelton diesen Part. Die hübsche Beryl, die Doyle als Lockvogel auf Sir Henry angesetzt hat, darf hingegen unschuldig bleiben und nur verliebt in den netten Millionenerben. Dass das Böse diesmal Frauenkleider trägt, hat sicherlich ein gewisses "G’schmackl". Doch wenn es um soviel Geld geht, spielt das Geschlecht wohl keine Rolle.

Der Regisseurin, die zuletzt eine aufsehenerregende oberpfälzische Version von "Schweig, Bub!" geboten hat, ist es auf jeden Fall gelungen, den einzigartigen und bisweilen eigenartigen britischen Humor auf die Bühne der alten Landgrafenburg zu bringen. Christian Hofmann macht als Sherlock Holmes nicht nur eine gute Figur, die Rolle scheint ihm auf den Leib geschneidert. Peter Wittmann als Doktor Watson hat es gewiss nicht leicht mit diesem scharfsinnigen, unübersehbar auch eitlen Mann. Er spielt seine Rolle gut, kann bei den Bonmots im Dialog mit dem Meister ganz gut mithalten.

Schrecken durch Töne

Scheinbar harmlos aber mit allen Wasser gewaschen: eine erstklassige Waltraud Janner-Stahl als Mrs Stapleton. Die Leidenschaft der Jugend vermag Maria Ahke als Beryl charmant zu vermitteln. Kühl und souverän und eigentlich gar nicht recht ängstlich spielt Benedikt Kleber den jungen Lord Baskerville. Den ein wenig zerstreuten Doktor Mortimer mimt routiniert und sympathisch Reinhard Kausler. Überzeugend auch Peter und Andrea Kleber als Ehepaar Barrymore, deren Verwandter als geflohener Häftling Opfer des Hundes wird. Die wenigen akustischen Auftritte des mörderischen Hundes reichen aus, um sich ihn und seine Wirkung auf ängstliche Moorwanderer auch vorzustellen.

Die Inszenierung hat bei allem Grusel auch ihre heitere, bisweilen leicht satirische Seite, sicherlich die beste Art mit einem solchen Stoff umzugehen. Das Publikum fühlte sich jedenfalls gut unterhalten in diesen 105 Minuten und dankte dem durchweg professionellen Ensemble mit stürmischem Beifall.

Weitere Aufführungstermine des Stücks und Infos über den Leuchtenberger Sommer 2011 im Internet. www.landestheater-oberpfalz.de

Geheul, Grauen und Gänsehaut

2011-05-30T19:46:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Leuchtenberg. (fz) Kalt war’s am Freitagabend auf Burg Leuchtenberg. Aber die Temperaturen passten perfekt zur schaurigen Geschichte mit dem nebelverhangenen Moor um Schloss Baskerville Hall. Wen jetzt noch nicht fröstelte, der bekam Gänsehaut spätestens als das schaurige Geheule und Gebelle eines riesigen Hundes durch die Burgmauern hallte.
"Der Hund von Baskerville", das Kriminalstück der diesjährigen Burgfestspiele, ist angelaufen. Meisterdetektiv Sherlock Holmes (Christian Hofmann), Dr. Watson (Peter Wittmann) und die Darsteller des Landestheaters Oberpfalz schaffen es, mit unvergleichlich scharfsinniger Logik dem Rätsel auf die Spur zu kommen.
Eine der bekanntesten Detektivgeschichten von Sir Arthur Doyle wurde unter der umsichtigen Regie von Martina Bauer glänzend inszeniert. Ein spannender Abend war garantiert.

Leuchtenberg: Sherlock Holmes feiert Premiere

2011-05-29T17:40:00.001+02:00

(Oberpfalz TV - www.otv.de)

Spannung auf der Burgruine Leuchtenberg: Das Landestheater Oberpfalz lud am Wochenende zur Premiere der Sherlock-Holmes-Geschichte „Der Hund von Baskerville“.

Das Kriminalstück ist in einer Inszenierung von Martina Bauer noch bis 30 Juli im Rahmen der Burgfestspiele Leuchtenberg zu sehen.

Gewinnt einen Tag bei den Burgfestspielen!

2011-05-28T17:43:00.000+02:00

(Der neue Tag - www.oberpfalznetz.de)

Im Juli lädt unsere Zeitung wieder 25 Kinder mit je einer Begleitperson zum großen Kindertag der Burgfestspiele Leuchtenberg. Die Teilnehmer dürfen gratis die Vorstellung des Stücks "Rumpelstilzchen" besuchen und anschließend noch ausgiebig hinter die Theater-Kulissen schauen. Wer mit dabei ist, entscheidet sich heuer in einem Fotowettbewerb: Verwandelt euch in eine Figur aus dem Märchen vom Rumpelstilzchen und schickt uns das Bild! Mitmachen können alle Kinder bis 12 Jahre. Die Fotos erreichen uns entweder unter rumpelstilzchen@derneuetag.deoder auf dem Postweg unterMedienhaus Der neue Tag, Marketing, Stichwort "Rumpelstilzchen", Weigelstraße 16, 92637 Weiden. Einsendeschluss ist Montag, der 13. Juni 2011. (m)Bild: Landestheater Oberpfalz

Temperamentvoller Auftakt

2011-05-26T19:34:00.000+02:00

(Rundschau Weiden)

Herrlich leicht und beschwingt ging das Landestheater Oberpfalz in die Saison.

Von Ulla Britta Baumer

Leuchtenberg. An die Wand gespielt haben die Frauen die Männer am Samstag auf der Leuchtenberg-Bühne. Mit "Graf Schorschi" hat das LTO den Ehrengästen und Medien zur Saison-Eröffnung ein humorvoll-leichtes Stück geboten, dass durchwegs gute Laune verbreitet. Regisseur und Intendant Matthias Winter hat "Graf Schorschi" - einst geschrieben für den Münchener Viktualienmarkt - auf den Oberen Markt nach Weiden verlegt.

So gut die Männer auch ihre Rollen beherrschten, diesmal hatten die Frauen das Sagen. In wunderschönen Kostümen fegten die fünf Schauspielerinnen mit derart viel Temperament und Spielfreude über die Bühne, dass man kaum von einer einzelnen "Hauptrolle" sprechen kann.

Schöne Charaktere

Jede für sich zeigte große Charakterstärke, sodass die Herren der Schöpfung Mühe hatten, dem Tempo ihrer "Damen" zu folgen. Der Held des Abends war Graf Schorschi (Thomas Scheck), der gar kein Graf war und dieses Verwechslungsspiel herrlich "unwissend" darstellte. Josef Schumm (Reinhard Kausler) überzeugte als angesehener Familienvater, der dem Standesdünkel seiner Frau Babette Schrumm (Claudia Lohmann) brav Folge leisten muss, ebenso wie als verängstigter Mann, den der Mut verlässt, ob des vermeintlichen Verbrechers, der im Wohnzimmer Ehefrau und Tochter bezirzt.

Doch das hauptsächliche Bühnengeschehen gaben Sigrid Pohlhaus als Blumenhändlerin Walburga Graf, Stella Geißl als Tochter Berti und Martina Striegl als Dienstmagd Theres nicht aus ihren Händen. Sie fegten übers Parkett, stritten auf Teufel komm' raus, scheuchten die Männer von einem Eck ins andere und gerieten sich immer wieder gehörig in die Haare. So entwickelte sich die Premiere zu einer turbulenten Komödie mit viel Unterhaltungswert. Dabei war dieser Abend sogar eine Doppelpremiere: Erstmals seit der Gründung zeigte sich das Ensemble unter dem Namen "Landestheater Oberpfalz" auch auf der Leuchtenberger Freilichtbühne.

Viele Ehrengäste

Umso mehr Ehrengäste und Medienvertreter hatte deshalb Vorsitzender Reinhard Kausler zu begrüßen. Im Zuschauerraum befanden sich unter anderem auch Weidens OB Kurt Seggewiß, der Neustädter Landrat Simon Wittmann und MdL Annette Karl. Nachdem Simon Wittmann auf ein langes Grußwort verzichtete und dafür spontan 5000 Euro für die neu gebaute Bühne "springen ließ", gab es an diesem Abend mehr Sonnenschein, als Petrus eigentlich vorgesehen hatte. Einen Tag vorher nur, am Freitag, hatte nämlich der Blitz in den Leuchtenberger Kirchturm eingeschlagen. Und Dramaturg Daniel Grünauer - er hatte sich just zu dieser Zeit zwecks Vorbereitungen auf der Burg aufgehalten - musste wegen der empfindlichen Bühnentechnik befürchtet, dass es jetzt aus sei's mit dem Theater, bevor es überhaupt begonnen hat. Seine Sorgen waren unbegründet. Das Ensemble konnte das Eröffnungsereignis am Samstag noch bis tief in die Nacht hinein mit den Gästen feiern.

Und es geht flott weiter: Am morgigen Freitag, 27. Mai wird es schaurig-englisch mit dem Krimi "Der Hund von Baskerville". Bei dieser Premiere freilich wären ein paar Bitz- und Donnerschläge (völlig harmlose, vom Tonband freilich) doch recht passend.

Kunst-Sommer in der Friedrichsburg

2011-05-26T17:48:00.000+02:00

(OWZ - Oberpfälzer Wochenzeitung - www.owz-online.de)

Kunstausstellung und LTO-Theater

VOHENSTRAUSS. Der "Kunst-Sommer 2011" bringt Leben in Schloss Friedrichsburg. Das Landestheater Oberpfalz zeigt die Stücke "Das Tagebuch der Anne Frank" und "Der Gott des Gemetzels" und inszeniert einen Abend zum Thema "Nobelpreis Literatur". Ergänzend zum Theater wird eine Kunstausstellung vom 29. Mai bis 31. Juli gezeigt.

16 Künstler zeigen auf zwei Stockwerken des Schlosses ihre Arbeiten: Adolf, Karin und Werner Weingandt, Hans Ringholz und die Gruppe "Palette 96", vertreten mit den Malern Rosalie Huber, Natalie Kleber, Renate Kummert, Christine Mößbauer, Karl-Heinz Müller, Regina Ram, Stefanie Stangl, Ernst Umann, Gisela Walbrunn und Sieglinde Weidner. Als Gast aus München präsentiert sich das aus der Oberpfalz stammende Maler-Ehepaar Helga Katrin Stano und Horst R. Stano. Da jeder Künstler seine eigenen Vorstellungen von Kunst hat, ergibt sich daraus eine wunderbare Vielfalt. Ihr gemeinsames Anliegen ist, sich mit der Welt auseinanderzusetzen, Gedanken, Stimmungen, Ansichten, politische oder soziale Stellungnahmen oder Visionen mit ihrer Bild- und Formsprache auszudrücken.

Im Schloss Friedrichsburg bietet sich die Gelegenheit,16 Künstler mit den unterschiedlichsten Denkansätzen kennenzulernen. Das Spektrum reicht von den Arbeiten Ringholz', die an den Malstil der berühmten Münchner Schule erinnern bis zur Informellen Kunst des Münchner Malers Horst R. Stano. Vernissage ist am Samstag, 28. Mai, um 19 Uhr. Geöffnet hat die Ausstellung dienstags, donnerstags und sonntags von 14 bis 17 Uhr sowie an den Theaterabenden.

Sommer im Schloss

2011-05-25T08:30:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Am Samstag beginnt Kunst-Sommer auf Ludwigsburg

Vohenstrauß. Hier ticken die Uhren anders: In Vohenstrauß beginnt der Sommer am 29. Mai. Dann hält der Kunst-Sommer Friedrichsburg mit dem Landestheater Oberpfalz und einer großen Kunstausstellung in den Schlossmauern Einzug.

Auftakt mit Vernissage

Los geht es am Samstag um 19 Uhr mit einer Vernissage. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Andreas Wutzlhofer gibt das Landestheater Oberpfalz eine kleine Kostprobe zur Einstimmung auf die Theateraufführungen, die am 3. Juni mit dem Tagebuch der Anne Frank beginnen.
Im ersten Stock des Schlosses und vor der neuen Kammerbühne im zweiten Stock zeigen 16 Künstler ihre Arbeiten. Die Schau ist in vier Segmente unterteilt: Hans Ringholz hat sich an der berühmten Münchner Schule des 19. Jahrhunderts orientiert und einen naturalistischen Stil entwickelt. Seine Bilder stehen unter dem Motto "Heimat Oberpfalz".
Adolf, Karin und Werner Weingandt zeigen feinste Malerei auf Porzellan, Acrylbilder von zeichnerischer Detailtreue und Digitalart mit mystischen Stimmungen. Verschiedene Zierwaffen runden ihre Schau mit dem Titel "Bild und Werk" ab.

"Palette 96"

In mehreren Räumen präsentiert sich "Palette 96" mit Arbeiten von Rosalie Huber, Natalie Kleber, Renate Kummert, Christine Mößbauer, Karl-Heinz Müller, Regina Ram, Stefanie Stangl, Ernst Umann, Gisela Walbrunn und Sieglinde Weidner.
Zu Gast ist auch das Maler-Ehepaar Helga Katrin Stano und Horst R. Stano aus München. "Metamorphosen" ist der Titel ihrer Schau. Das Sujet Helga Katrin Stanos ist die Landschaft. Der bildnerischer Ausdruck ihres Mannes wirkt informell.
Die Ausstellung ist bis 31. Juli geöffnet: dienstags, donnerstags und sonntags von 14 bis 17 Uhr sowie an den Spielabenden des Landestheaters Oberpfalz.

Loriots beste Sketche in Waldsassen

2011-05-25T08:24:00.002+02:00

(Der neue Tag)

Waldsassen. Am Samstag, 4. Juni, kommt das Landestheater Oberpfalz (LTO) um 20 Uhr mit einem Gastspiel auf den Basilikaplatz in Waldsassen. Auf dem Programm steht eine Revue mit den besten Sketchen eines der größten deutschen Humoristen: "Loriots gesammelte Werke". Vom Lottogewinner Erwin Lindemann über Frau Hoppenstedt und ihr "Jodeldiplom" bis hin zu den beiden Herren Müller-Lüdenscheidt und Klöbner, die sich über den Verbleib der Gummiente streiten – alles ist dabei. Die Vorstellung ist Teil des Oberpfälzer Kulturtags (3. bis 5. Juni) in Waldsassen. Am Sonntag, 5. Juni, ist um 20.30 Uhr vor der Basilika die Queen-Coverband "Flash" zu erleben – mit LTO-Schauspieler und -Musiker Markus Engelstädter am Mikro. Karten bei der Tourist-Info Waldsassen (Telefon 09632/88160, Fax 09632/88161, E-Mail tourist-info@ waldsassen.de).

Mehr Geld für die Burg Leuchtenberg

2011-05-25T00:31:00.000+02:00

(Der neue Tag)

Leuchtenberg. Gute Nachricht für das Landestheater Oberpfalz: Das Wissenschaftsministerium erhöht die Mittel für bauliche Maßnahmen auf der Burg Leuchtenberg. Wie die Landtagsabgeordnete Petra Dettenhöfer (CSU) mitteilte, stehen zu den bereits vorgesehenen 80 000 Euro nun weitere 70 000 zur Verfügung.

Der bürgerliche Graf und seine wilden Frauen

2011-05-23T16:35:00.002+02:00

(Der neue Tag)

Landestheater Oberpfalz eröffnet Burgfestspiele Leuchtenberg mit Volksstück "Graf Schorschi" – Unterhaltsame Inszenierung mit Lokalkolorit

Von Tobias Schwarzmeier

Leuchtenberg. Da verstehe einer die Frauen. Gärtner Schorschi ist weder der Allerjüngste noch der Schönste, uncharmant und ein bekennender Frauenverächter, kurz: Eine nicht gerade gute Partie. Doch Metzgertochter Rosl ist schier von ihm besessen und auch die schöne Berti scheint nicht abgeneigt. Aber warum? Eigentlich ist das einzig Besondere an ihm noch sein Name. Und der soll Schorschi Graf viel Ärger machen.
Schnell wird klar, wohin die Reise in der schwungvollen Verwechslungskomödie "Graf Schorschi" geht, mit der das Landestheater Oberpfalz am Samstag die Sommersaison der Burgfestspiele Leuchtenberg eröffnete. Die Handlung des Volksstücks kommt in Gang, als Josef Schrumm (Reinhard Kausler) für seine Tochter Berti im Blumenladen der Grafs Rosen kauft, die Schorschi ins Haus liefern soll.

Fürstlich empfangen

Bei Schrumms hat sich zeitgleich ein waschechter Adeliger angekündigt und ein zufällig herausgeputzter Schorschi im Smoking denkt sich nichts dabei, bei seiner Lieferung als "Herr Graf" überaus fürstlich empfangen zu werden. Als er dort auch seine Marktbekanntschaft Berti (herrlich zickig: Stella Geißl) wiedertrifft, in die er sich verliebt hat, bleibt er gerne. Dass zur gleichen Zeit ein vermeintlicher Hochstapler, der sich als Graf ausgeben soll, die Polizei in Atem hält, kann er nicht ahnen.
Regisseur Matthias Winter transponiert die ursprünglich in München spielende Geschichte ins oberpfälzische Weiden, was prächtig gelingt. Das Ensemble, allen voran Thomas Scheck, der den Blumenhändler vom Oberen Markt etwas mundfaul und stur, aber gleichzeitig sympathischschlitzohrig anlegt, vermittelt rundum authentisches Lokalkolorit.
Im Gegensatz zu vielen Negativbeispielen von Stücken, die aus ihrem lokalen oder zeitlichen Kontext herausgenommen werden, wirken die Ortsbezüge hier nicht bemüht oder mit der Brechstange in die Dialoge hineingequetscht. In der unterhaltsamen anderthalbstündigen Vorstellung – der ersten auf der komplett erneuerten Leuchtenberger Bühne – passen Anspielungen wie der Fünf- Uhr-Tanztee im Postkeller, zu dem Rosl (keine schmollt schöner: Corinne Köhler) den Schorschi nötigt, stimmig ins Gesamtbild.

Einfach komisch

Autor Carl Borro Schwerla spinnt die Handlung seines Volksstücks im typischen Stil der frühen Schwänke des Komödienstadels als einfaches, lineares Muster. Keine verwickelten Nebenhandlungen, komplizierte Familienverhältnisse oder antiquierten Moralvorstellungen – allein die Namensverwechslung trägt den kompletten Plot. Und das mühelos. Dass das angestaubt und nicht mehr zeitgemäß sei, mögen manche über die an sich banale Grundidee denken. Doch beim genaueren Hinsehen finden sich in der gelungenen Bearbeitung Winters witzige Anspielungen, die zeigen, dass sich viele Dinge nicht geändert haben, seit Maxl Graf und Erni Singerl in den 1960ern das Stück spielten.
Wenn Nesthocker Schorschi mit Sprüchen wie "Mir geht doch nix ab" oder "Du hältst dich noch wie lang" sein "Hotel Mama" preist oder Bertis gutbürgerliche Mutter (Claudia Lohmann) eine beflissene Titelhörigkeit an den Tag legt, die durch schreibfaule, adelige Doktoren wieder aktuell ist, ist das lebensnahe Volksstück im Hier und Jetzt angekommen.
Doch es sind vor allem die extrem überzeichneten Charaktere, die den Schwank zu einem komödiantischen Erlebnis machen. Mit überbordendem Temperament wird nach Herzenslust gepoltert und gezetert und die eine oder andere Psychose gepflegt. Reinhard Kausler etwa lässt in einer glänzenden Darbietung den pragmatischen, ängstlichen Schrumm, der glaubt, einen gefährlichen Verbrecher im Haus zu haben, mit urkomischer Dauer-Panikattacke und vorgeschobenem Helden-Getue nahe am Wahnsinn agieren.
Ebenfalls zum Brüllen ist, wenn die großartige Sigrid Pohlhaus als Schorschis aufbrausende Mutter Walburga die versnobte Babette Schrumm mit der Gießkanne jagt, oder Schorschi ungeschickt versucht, sich der gewitzten Frauen zu erwehren. Die naiv- schrullige Haushälterin (Martina Striegl), klischeehafte Beamte, Dorfpolizisten ohne Durchblick und die üblichen Zutaten wie derbe Sprüche, Hochdeutsch als skurriles Element und Slapstick komplettieren das launige Spiel.

Finale mit Tempo und Witz

Die ohnehin straff erzählte Geschichte nimmt im dritten Akt mit Dauer-Geplänkel und hektischen Verfolgungsjagden noch einmal unglaublich viel Fahrt auf. Als "Graf Schorschi" als Heiratsschwindler festgenommen wird, treffen alle in der Polizeiwache aufeinander. Dass im turbulenten und sehenswerten Finale das Happy-End fast beiläufig eingeflochtenen wird, ist erfrischend und rundet die entstaubte Inszenierung perfekt ab. Bilder von der Premiere von "Graf Schorschi": www.oberpfalznetz.de/schorschi